🇬🇧 Breaking the Silence: From Toxic Cultures and Normalised Suffering to Support and Hope | 🇫🇷 Briser le silence : des cultures toxiques et de la souffrance banalisĂ©e vers le soutien et l’espoir 

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🇬🇧 Breaking the Silence: From Toxic Cultures and Normalised Suffering to Support and Hope

Coming back to school, in my memory, brings flashes of joy. I have always been drawn to learning: as a child I devoured books, starting with fairytales I read on my own, and spent hours watching documentaries. For Christmas I asked for a microscope instead of dolls, and even in kindergarten my favourite activities were puzzles and experiments. School felt like a dreamland — a place where curiosity was rewarded and my creativity praised. Yet the fairyland of a bright, curious child can be shattered by toxic behaviours that sometimes come not from classmates but from those in positions of trust. My first nightmare began when teachers tried to force me to abandon my left-handedness, and later when mathematics classes turned into a theatre of humiliation. Though I was later recognised as having strong mathematical thinking, the trauma was so deep that I avoided the subject entirely. In high school, when languages became my strength, I began receiving intimidating messages from classmates: “If you came here to show off, better leave — we’ll be waiting for you outside.” The threat silenced my enthusiasm, and I learned to dim my light to avoid punishment. Bullying has always existed, and in the past it was even more normalized than today. But things are changing. With this post, I want to reflect on how awareness and public health systems have evolved over the decades, and what can be done to protect gentle people targeted by violence and ignorance.

– Bullying at school in the last decades

(news & reports)

Bullying in schools has shifted shape over the decades. In the past, it was often dismissed as “kids being kids,” leaving victims to normalize their suffering in silence. Today, studies show just how harmful bullying is: the WHO has reported that one in three adolescents worldwide experiences bullying, with long-term consequences ranging from depression to increased risk of self-harm. In the UK, recent surveys highlight that more than 30% of students report being bullied, with cyberbullying growing fast as aggressors follow their victims online. In France, the Ministry of Education launched campaigns against harcèlement scolaire after tragic cases made headlines, stressing that psychological bullying — mockery, threats, exclusion — can be as damaging as physical violence. Italy has also begun to acknowledge the issue, though support often depends on local initiatives and the willingness of schools to intervene.

At the same time, forensic psychologist Roberta Bruzzone has repeatedly underlined how the roots of adolescent violence are not born in isolation, but within a cultural climate that normalizes aggression and emotional detachment. From her analyses we can see how young aggressors often mirror the models of dominance and verbal cruelty they witness at home, in media, or even from educators who confuse authority with control. The is a warning that can be identified through the work of Roberta Bruzzone: behind both the bully and the victim lies a common social failure — the inability to teach emotional regulation, empathy, and respect for boundaries. In her words, we are facing a generation educated to desensitization, where violence becomes entertainment, and humiliation becomes social currency.

The attention must be directed to the complicity of silence within institutions though. Teachers and school staff, often untrained to recognize psychological manipulation, may dismiss or even unintentionally reinforce the imbalance of power — through sarcasm, indifference, or the selective protection of “stronger” students. As many psychologists warn, when authority figures fail to act, they become part of the abuse ecosystem, legitimizing cruelty as a form of social adaptation.

The effect is cumulative: victims internalize shame, aggressors strengthen their identity through domination, and the collective environment learns to tolerate emotional violence as a norm.

The difference today is that these patterns are finally being named and challenged — through public campaigns, new laws, and greater recognition of the psychological scars that persist when bullying goes unchecked. But as many experts insist, prevention cannot rely only on punishment: it must involve a cultural re-education toward empathy and responsibility.

This means equipping teachers, parents, and students with the tools to decode emotional signals before they escalate into violence, and to rebuild relationships based on trust rather than fear.

– The culture of bullying

Bullying does not grow in isolation; it thrives in cultures where aggression is tolerated, silence is rewarded, and difference is treated as a threat. School environments can easily slip into this culture when competitiveness is mistaken for strength, when teachers look away, or when peers join in laughter at someone’s expense. A bullying culture teaches children that cruelty is power, that conformity is safety, and that empathy is weakness.

Today, the boundaries between the street and the classroom are increasingly porous. Aggressive behaviors, hierarchical rules, and codes of dominance that once operated only in marginalized neighborhoods or “ghettos” now often migrate into schools, carried by peer networks and the daily mobility of students between different social environments. Areas once considered elite or protected are no longer immune; the traditional insulation of wealth and privilege is weakening, and new forms of violence, intimidation, and subtle domination seep in, often under the radar. Students bring with them street-learned tactics of control—territoriality, public shaming, and the subtle enforcement of fear—which then interact with existing school hierarchies. Digital spaces, while not inherently harmful, act as additional arenas where these same dynamics play out, extending the reach of intimidation, reputation-based hierarchies, and peer-enforced rules beyond the physical classroom, reinforcing patterns of dominance without creating them. The result is a cross-pollination of aggression: school bullying becomes both a reflection of and a response to wider social inequalities and pressures.

Left unchecked, this merging of street, school, and digital cultures normalizes toxic behavior not just in childhood but across the lifespan, feeding abusive relationships, exploitative workplaces, and broader social inequities. Dismantling bullying therefore requires more than responding to isolated incidents; it demands confronting the deeper currents that sustain it: the unchallenged dominance, the valorization of aggression, and the silencing of vulnerability.

Changing this culture means reshaping the values of schools — rewarding kindness as much as performance, teaching what healthy relationships look like, and insisting that dignity is non-negotiable. It also means acknowledging and addressing the social realities that students bring with them: creating spaces where differences are respected, street-learned codes of domination are challenged, and the school becomes a laboratory for empathy, justice, and mutual care rather than a stage for reproducing the inequalities of the wider world.

– Breaking the circle: what we can do (systems + witness responsibility)

Breaking the toxic circle of bullying requires both systemic structures and the courage of individuals to act. The UK has developed one of the most structured approaches, with safeguarding teams in schools, NHS Sexual Assault Referral Centres, and multi-agency safeguarding hubs (MASH) that bring together health, police, and education professionals. This means that a victim is less likely to fall through the cracks, and witnesses who report abuse know that there is a coordinated response waiting.

France has taken a slightly different approach: the pHARe programme trains élèves ambassadeurs — student ambassadors who are taught to recognise harassment, support their peers, and connect victims with adults. This emphasis on empowering peers reflects an understanding that many young people first disclose abuse to a friend, not an authority.

Italy, on the other hand, has historically struggled with institutional denial of psychological bullying. However, programmes like the P.E.A.C.E. Pack — which builds resilience in victims while training classmates to intervene — and national measures such as the 1522 hotline are helping to shift the landscape. Still, victims often report difficulties in being believed, showing that cultural change lags behind policy.

What unites all three countries is the recognition that witnesses matter. In the UK, bystander intervention models are taught under the principle of the “five Ds”: Distract, Delegate, Document, Delay, Direct. In France, campaigns stress that “le silence tue” — silence kills — urging classmates to speak up rather than look away. In Italy, NGOs and youth-led associations encourage students to see themselves as part of the solution, not passive observers. Whether through formal programmes or grassroots support, the message is the same: witnesses carry responsibility. A friend who sits with someone excluded, a teacher who takes a complaint seriously, a peer who intervenes when threats are made — these are not small acts, but decisive steps in breaking the circle of abuse.

By refusing to normalize suffering and by demanding that systems of care respond adequately, outsiders can provide the lifeline that victims need to rediscover safety, dignity, and hope.

Closing reflection: silence, control, and the danger of regression

Breaking the silence is not only about confronting individual acts of bullying — it is about questioning the systems that perpetuate silence. In recent years, some governments have adopted new regulations that, often under the influence of older generations’ anti-technology philosophies, restrict the use of digital devices in schools. While these policies are presented as ways to protect students’ attention, privacy, or “authentic learning,” they also have a darker side: they can isolate victims and erase their only means of documenting harassment, humiliation, or abuse that occurs inside classrooms. In a world where image and audio evidence often determine whether a victim is believed, banning all technology in educational settings risks returning us to a culture of denial — where authority is absolute and truth can be easily dismissed.

In contrast, countries that have already faced similar social reckonings have chosen a very different path — one of transparency and architectural change. In parts of Northern Europe, Japan, and Canada, schools have introduced glass doors and open-view classrooms, allowing natural light and visibility to replace opacity and control. These spaces are designed not as surveillance zones, but as environments of mutual accountability: where teachers, students, and staff all share the same visible, open environment. Such structural reforms have drastically reduced reported cases of physical and psychological abuse in some schools, because they dissolve the conditions that make secrecy and intimidation possible. Transparency — both architectural and institutional — becomes a quiet but powerful form of protection.

By contrast, societies that cling to anti-technology ideals or preserve the sanctity of “closed classrooms” risk fostering regression rather than renewal. True safety comes not from hiding, but from trust, openness, and dialogue. The challenge, then, is to balance the right to privacy with the right to protection — to ensure that our moral fears about technology do not translate into renewed vulnerability for children and students.

As a researcher, I see this as an ethical crossroads: will our institutions evolve toward visibility, care, and accountability, or retreat into control, denial, and silence? The fight against bullying and abuse is not merely cultural — it is architectural, technological, and moral. When we let light enter the classroom — literally and metaphorically — we remind every child that they are seen, protected, and worthy of safety.

Only then can support replace suffering, and only then can hope grow where silence once ruled.

🇫🇷 Briser le silence : des cultures toxiques et de la souffrance banalisĂ©e vers le soutien et l’espoir 

Revenir à l’école, dans mes souvenirs, apporte des éclats de joie. J’ai toujours été attirée par l’apprentissage : enfant, je dévorais les livres, commençant par des contes que je lisais seule, et je passais des heures à regarder des documentaires. Pour Noël, j’avais demandé un microscope plutôt que des poupées, et même à la maternelle, mes activités préférées étaient les puzzles et les expériences. L’école me semblait être un pays de rêve — un lieu où la curiosité était récompensée et ma créativité louée. Pourtant, le pays féerique d’un enfant brillant et curieux peut être brisé par des comportements toxiques qui ne viennent parfois pas des camarades, mais de ceux en position de confiance. Mon premier cauchemar a commencé lorsque les enseignants ont tenté de me faire abandonner ma gaucherie, puis lorsque les cours de mathématiques se sont transformés en théâtre de l’humiliation. Bien que l’on ait ensuite reconnu mes aptitudes en raisonnement mathématique, le traumatisme était si profond que j’ai évité cette matière complètement. Au lycée, lorsque les langues sont devenues mon point fort, j’ai commencé à recevoir des messages intimidants de camarades : « Si tu es venue pour te montrer, mieux vaut partir — on t’attendra dehors. » La menace a fait taire mon enthousiasme, et j’ai appris à éteindre ma lumière pour éviter les punitions. Le harcèlement a toujours existé, et autrefois il était encore plus normalisé qu’aujourd’hui. Mais les choses changent. Avec ce texte, je souhaite réfléchir à la manière dont la sensibilisation et les systèmes de santé publique ont évolué au fil des décennies, et à ce qui peut être fait pour protéger les personnes sensibles ciblées par la violence et l’ignorance.

– Le harcèlement scolaire au cours des dernières décennies (actualités et rapports)

Le harcèlement dans les écoles a changé de forme au fil des décennies. Autrefois, il était souvent écarté comme de simples « enfants qui font des bêtises », laissant les victimes normaliser leur souffrance dans le silence. Aujourd’hui, les études montrent à quel point le harcèlement est nocif : l’OMS rapporte qu’un adolescent sur trois dans le monde est victime de harcèlement, avec des conséquences à long terme allant de la dépression à un risque accru d’automutilation. Au Royaume-Uni, des enquêtes récentes soulignent que plus de 30 % des élèves déclarent être harcelés, le cyberharcèlement croissant rapidement à mesure que les agresseurs suivent leurs victimes en ligne. En France, le Ministère de l’Éducation a lancé des campagnes contre le harcèlement scolaire après que des cas tragiques ont fait la une, soulignant que le harcèlement psychologique — moqueries, menaces, exclusions — peut être aussi dommageable que la violence physique. L’Italie commence également à reconnaître le problème, bien que le soutien dépende souvent des initiatives locales et de la volonté des écoles d’intervenir.

Parallèlement, la psychologue légale Roberta Bruzzone a souligné à plusieurs reprises que les racines de la violence adolescente ne naissent pas dans l’isolement, mais dans un climat culturel qui normalise l’agression et le détachement émotionnel. D’après ses analyses, les jeunes agresseurs reproduisent souvent les modèles de domination et de cruauté verbale qu’ils observent à la maison, dans les médias, ou même de la part d’éducateurs qui confondent autorité et contrôle. L’avertissement que l’on peut tirer du travail de Roberta Bruzzone est clair : derrière l’agresseur comme la victime se cache un échec social commun — l’incapacité à enseigner la régulation émotionnelle, l’empathie et le respect des limites. Selon elle, nous faisons face à une génération éduquée à la désensibilisation, où la violence devient un divertissement et l’humiliation une monnaie sociale.

L’attention doit toutefois se porter sur la complicité du silence au sein des institutions. Les enseignants et le personnel scolaire, souvent non formés pour reconnaître la manipulation psychologique, peuvent ignorer ou même renforcer involontairement le déséquilibre de pouvoir — par le sarcasme, l’indifférence ou la protection sélective des élèves « plus forts ». Comme de nombreux psychologues le soulignent, lorsque les figures d’autorité ne réagissent pas, elles deviennent partie prenante de l’écosystème de l’abus, légitimant la cruauté comme forme d’adaptation sociale.

L’effet est cumulatif : les victimes intériorisent la honte, les agresseurs renforcent leur identité par la domination, et l’environnement collectif apprend à tolérer la violence émotionnelle comme norme.

La différence aujourd’hui est que ces schémas sont enfin nommés et contestés — grâce à des campagnes publiques, de nouvelles lois et une reconnaissance accrue des cicatrices psychologiques qui persistent lorsque le harcèlement n’est pas contrôlé. Mais comme le soulignent de nombreux experts, la prévention ne peut reposer uniquement sur la punition : elle doit passer par une rééducation culturelle à l’empathie et à la responsabilité.

Cela signifie donner aux enseignants, parents et élèves les outils pour décoder les signaux émotionnels avant qu’ils n’escaladent en violence et reconstruire des relations basées sur la confiance plutôt que sur la peur.

– La culture du harcèlement

Le harcèlement ne se développe pas dans l’isolement ; il prospère dans des cultures où l’agression est tolérée, le silence récompensé et la différence considérée comme une menace. Les environnements scolaires peuvent facilement glisser dans cette culture lorsque la compétitivité est confondue avec la force, lorsque les enseignants détournent le regard, ou lorsque les pairs rient aux dépens de quelqu’un. Une culture de harcèlement enseigne aux enfants que la cruauté est le pouvoir, que la conformité est la sécurité et que l’empathie est une faiblesse.

Aujourd’hui, les frontières entre la rue et la salle de classe sont de plus en plus poreuses. Les comportements agressifs, les règles hiérarchiques et les codes de domination qui opéraient autrefois uniquement dans des quartiers marginalisés ou des « ghettos » migrent désormais souvent dans les écoles, transportés par les réseaux d’amis et la mobilité quotidienne des élèves entre différents environnements sociaux. Les zones autrefois considérées comme élites ou protégées ne sont plus immunisées ; l’isolement traditionnel lié à la richesse et au privilège s’affaiblit, et de nouvelles formes de violence, d’intimidation et de domination subtile s’infiltrent, souvent à l’insu des adultes. Les élèves apportent avec eux des tactiques de contrôle apprises dans la rue — territorialité, humiliation publique et application subtile de la peur — qui interagissent ensuite avec les hiérarchies scolaires existantes. Les espaces numériques, bien que non intrinsèquement nocifs, deviennent des arènes supplémentaires où ces dynamiques se déploient, étendant l’intimidation, les hiérarchies basées sur la réputation et les règles imposées par les pairs au-delà de la salle de classe physique, tout en renforçant les schémas de domination sans les créer. Le résultat est une pollinisation croisée de l’agression : le harcèlement scolaire devient à la fois le reflet et la réponse aux inégalités et pressions sociales plus larges.

Non contrôlé, ce mélange de cultures de rue, scolaires et numériques normalise le comportement toxique non seulement pendant l’enfance, mais tout au long de la vie, alimentant les relations abusives, les milieux de travail exploitants et les inégalités sociales plus larges. Démanteler le harcèlement exige donc plus que répondre à des incidents isolés ; il faut confronter les courants profonds qui le soutiennent : la domination incontestée, la valorisation de l’agression et le silence face à la vulnérabilité.

Changer cette culture signifie remodeler les valeurs des écoles — récompenser la gentillesse autant que la performance, enseigner ce à quoi ressemblent des relations saines, et affirmer que la dignité n’est pas négociable. Cela implique également de reconnaître et d’adresser les réalités sociales que les élèves apportent avec eux : créer des espaces où les différences sont respectées, où les codes de domination appris dans la rue sont contestés, et où l’école devient un laboratoire pour l’empathie, la justice et le soin mutuel plutôt qu’une scène pour reproduire les inégalités du monde extérieur.

– Briser le cercle : ce que nous pouvons faire (systèmes + responsabilité des témoins)

Briser le cercle toxique du harcèlement nécessite à la fois des structures systémiques et le courage d’agir des individus. Le Royaume-Uni a développé l’une des approches les plus structurées, avec des équipes de protection dans les écoles, des centres de référence pour agressions sexuelles (NHS Sexual Assault Referral Centres) et des hubs multi-agences (MASH) réunissant professionnels de la santé, police et éducation. Cela signifie qu’une victime a moins de chances de passer entre les mailles du filet et que les témoins qui signalent un abus savent qu’une réponse coordonnée les attend.

La France a adopté une approche légèrement différente : le programme pHARe forme des élèves ambassadeurs — des étudiants enseignés à reconnaître le harcèlement, soutenir leurs pairs et mettre en relation les victimes avec des adultes. Cette attention portée à l’autonomisation des pairs reflète la compréhension que de nombreux jeunes confient d’abord leur souffrance à un ami plutôt qu’à une autorité.

L’Italie, en revanche, a historiquement souffert d’un déni institutionnel du harcèlement psychologique. Cependant, des programmes comme le P.E.A.C.E. Pack — qui renforce la résilience des victimes tout en formant les camarades à intervenir — et des mesures nationales telles que la ligne d’assistance 1522 contribuent à changer le paysage. Néanmoins, les victimes signalent souvent des difficultés à être crues, montrant que le changement culturel prend du retard par rapport aux politiques.

Ce qui unit ces trois pays est la reconnaissance que les témoins comptent. Au Royaume-Uni, les modèles d’intervention des spectateurs sont enseignés selon le principe des « cinq D » : Distract (Distraire), Delegate (Déléguer), Document (Documenter), Delay (Retarder), Direct (Intervenir directement). En France, les campagnes soulignent que « le silence tue », invitant les camarades à parler plutôt que de détourner le regard. En Italie, les ONG et associations de jeunesse encouragent les élèves à se voir comme partie de la solution, non comme observateurs passifs. Que ce soit par des programmes officiels ou un soutien de terrain, le message est le même : les témoins portent une responsabilité. Un ami qui s’assoit avec une personne exclue, un enseignant qui prend une plainte au sérieux, un camarade qui intervient face à une menace — ce ne sont pas de petits actes, mais des pas décisifs pour briser le cercle de l’abus.

En refusant de normaliser la souffrance et en exigeant que les systèmes de protection répondent adéquatement, les observateurs peuvent offrir aux victimes le fil de sécurité nécessaire pour retrouver sécurité, dignité et espoir.

Réflexion finale : le silence, le contrôle et le danger de régression

Briser le silence ne consiste pas seulement à confronter des actes individuels de harcèlement — il s’agit de remettre en question les systèmes qui perpétuent ce silence. Ces dernières années, certains gouvernements ont adopté de nouvelles régulations qui, souvent sous l’influence des philosophies anti-technologie des générations précédentes, restreignent l’usage des appareils numériques à l’école. Bien que ces politiques soient présentées comme un moyen de protéger l’attention, la vie privée ou « l’apprentissage authentique » des élèves, elles ont aussi un côté sombre : elles peuvent isoler les victimes et supprimer leur unique moyen de documenter le harcèlement, l’humiliation ou les abus survenus en classe. Dans un monde où preuves visuelles et audio déterminent souvent si une victime est crue, interdire toute technologie en milieu scolaire risque de nous ramener à une culture du déni — où l’autorité est absolue et la vérité facilement rejetée.

À l’inverse, les pays ayant déjà affronté des crises sociales similaires ont choisi un chemin très différent — celui de la transparence et du changement architectural. Dans certaines régions d’Europe du Nord, du Japon et du Canada, les écoles ont introduit des portes vitrées et des classes à visibilité ouverte, permettant à la lumière naturelle et à la visibilité de remplacer l’opacité et le contrôle. Ces espaces ne sont pas conçus comme des zones de surveillance, mais comme des environnements de responsabilité partagée : enseignants, élèves et personnel partagent le même environnement visible et ouvert. Ces réformes structurelles ont drastiquement réduit les cas signalés d’abus physique et psychologique dans certaines écoles, car elles dissolvent les conditions qui rendent possible le secret et l’intimidation. La transparence — architecturale et institutionnelle — devient une forme de protection silencieuse mais puissante.

À l’inverse, les sociétés qui s’accrochent aux idéaux anti-technologie ou préservent la sacralité des « classes fermées » risquent de favoriser la régression plutôt que le renouveau. La véritable sécurité ne vient pas de la dissimulation, mais de la confiance, de l’ouverture et du dialogue. Le défi consiste donc à équilibrer le droit à la vie privée et le droit à la protection — pour que nos craintes morales concernant la technologie ne se traduisent pas par une vulnérabilité accrue des enfants et des élèves.

En tant que chercheuse, je perçois ce moment comme un carrefour éthique : nos institutions évolueront-elles vers la visibilité, le soin et la responsabilité, ou se replieront-elles dans le contrôle, le déni et le silence ? La lutte contre le harcèlement et les abus n’est pas seulement culturelle — elle est architecturale, technologique et morale. Lorsque nous laissons entrer la lumière dans la classe — littéralement et métaphoriquement — nous rappelons à chaque enfant qu’il est vu, protégé et digne de sécurité.

Ce n’est qu’alors que le soutien peut remplacer la souffrance, et que l’espoir peut grandir là où le silence régnait.

📚 References & Resources

World Health Organization – School bullying and mental health: WHO adolescent bullying report

NHS – Bullying at school and where to get help: NHS Bullying advice

UK Police/NHS Safeguarding guidance – Bystander intervention and victim support: Met Police safeguarding

Ministère de l’Éducation nationale (France) – Programme pHARe: Non au harcèlement

Italy – National anti-violence and anti-bullying hotline: 1522 (official page)

Menesini, E. & Salmivalli, C. – Bullying in schools: the state of knowledge and effective interventions (2017). Psychology, Health & Medicine.

University of Hertfordshire – PEACE Pack evaluation in Italian schools (2019).

Meta-analysis of 31 studies with 133,688 adolescents found being bullied increases depression risk nearly 2.8 times. (BMC Psychiatry, 2023)

WHO Europe, 2024: one in six school-aged children experiences cyberbullying.

Roberta Bruzzone, “Io non ci sto più. Consigli pratici per riconoscere un manipolatore affettivo e liberarsene” (2018), “Chi è l’assassino. Diario di una criminologa” (2012), “Patriarcato criminale” (2025)

“Be yourself; everybody else is already taken.” | “Soyez vous-mĂŞme; tous les autres sont dĂ©jĂ  pris.”

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Pretty Hurts: On Society, Obsession, and Being Seen — What Many Don’t Get About Beauty

When I was waiting at the Apple assistance centre the other day, I had one of those small, random encounters that stay with you. A woman was in the queue with her son; I asked politely if they were already being helped, she said yes, and smiled. Then, almost out of nowhere, she leaned toward me and asked:

“My son is so handsome, isn’t he? He looks like Leonardo DiCaprio, don’t you think?”

I smiled back, not really knowing what to say. Complimenting children’s looks is not something I do naturally, so I just replied with a vague “Well, there’s something for sure.” She went on: “In life it helps a lot to look good, isn’t it?”

At that point, I escaped with a hesitant “…probably,” relieved when the technician arrived. But her words stayed with me. Is it true? Does looking good really help in life?

If I’m honest, yes — sometimes it opens doors. But it can also close them. In my own life, I’ve been underestimated, treated as superficial, or not taken seriously simply because of appearance. Being told, implicitly, that you can’t deal with serious matters “because you look nice.” So beauty is never just an advantage. It’s also a weight, a filter that distorts how others see you.

And then there’s society’s obsession with beauty itself — an obsession that has taken increasingly dangerous, even fatal forms.

Although official numbers are difficult to access — due to underreporting, consolidated habits in many countries, and the scarcity of publicly available data — what emerges from news reports is alarming. In Italy especially, fatal cases both from unauthorised cosmetic surgeries and from eating disorders appear to be scaling up, even outnumbering the European average. The media has reported multiple cases of young women dying after low-cost, clandestine procedures on their lips, nose, or cheeks, while eating disorders remain one of the leading causes of death among psychiatric conditions in Italy, France, the UK, and the USA. These stories are only the visible tip of a much larger iceberg — yet they already help sketch the picture of a society where “beauty” is pursued at the cost of health, dignity, and even life itself.

And if we zoom in on the trends themselves, the picture becomes even more surreal:

1. The anorexia myth / tyranny of thinness

When I was a teenager, thinness wasn’t just valued — it was the condition for existing socially. To be thin was the entry ticket to being seen, to being acknowledged as someone who “counted.” If you didn’t wear the smallest sizes, if you couldn’t slip into the high-street stores that at the time were temples of anorexia, you weren’t just unfashionable — you were invisible. Ridiculed, dismissed, treated as less than a person. Today, at least, anti–body-shaming movements have begun to open space for more inclusive sizes and a different idea of beauty. But eating disorders are still deadly: in Italy, cases like that of S.B., a young woman whose anorexia-related death made national headlines, remind us how high the stakes remain.

2. The fake nails obsession

I admit, I like a splash of nail polish now and then. But the idea of spending money every two weeks to change colours, to build layers upon layers of acrylic or gel until your fingers resemble dinosaur claws? That feels ridiculous. It’s a trend that turns something playful into an expensive maintenance ritual, where women (especially) are expected to keep up a glossy, manicured façade at all times.

3. The “perfect face” surgeries

In Italy, this has reached tragic extremes. Young women in their twenties and thirties have lost their lives undergoing bargain procedures in clandestine studios. Just recently, the death of A.P. after a low-cost liposuction made headlines; another case, M.R., died following a botched filler injection. These weren’t isolated accidents. Similar tragedies have been reported in France, the UK, and the US, where the chase for the “advert face” — smooth, symmetrical, endlessly photogenic — has led people to risk everything. And yet, the price is often invisibly higher than anyone bargained for.

4. The tanning mania

This is more American or British than Italian, but the obsession is global: the idea that you must look like you’ve just stepped off the beach all year round. Spray tans, tanning beds, endless creams — all to cover up the supposed “shame” of being pale. Personally, I’ve always been very fair-skinned, and even at university people tried to body-shame me for it. But really, why should pale skin be seen as a flaw? Why is one complexion endlessly praised while another is ridiculed?

5. The “Brazilian butt” and XXL curves myth

I still remember the first time I heard someone mention cosmetic surgery for augmentation — it was when I was in high school. At the time it seemed something distant, almost confined to celebrities. Only much later I met people who had undergone these procedures in search of what became globally marketed as the Brazilian butt, often combined with XXL breasts. The proportions are often exaggerated to the point of damaging health — back pain, spine strain, and lasting discomfort. Still, this ideal is promoted as the ultimate marker of sex appeal. Around 2014–2015, buttock augmentations saw an international boom, with U.S. numbers rising by about 30% in just one year. By 2021, more than 60,000 Brazilian Butt Lifts were recorded in the U.S. alone, while Brazil, Colombia, and Mexico remain major centers of this surgery. What troubles me most is that this trend seeps even into the workplace: I have heard of secretary roles where appearance is casually discussed as if it were a qualification, reducing women to physical standards rather than skills.

6. The liposuction obsession

If augmentations represent the push toward excess, liposuction represents the opposite: the obsession with removing what doesn’t fit the standard mold. Liposuction first became widely available in the 1980s, but in the 1990s and 2000s it quickly became one of the most demanded cosmetic procedures worldwide. Today, it consistently ranks among the top five plastic surgeries in the U.S., Italy, France, and the UK. For many, it is marketed as a “quick fix” to reshape the body — flatten a stomach, slim thighs, or redefine arms — often presented in magazines and clinics as casually as getting a haircut.

Yet the risks are real: liposuction has one of the highest fatality rates among cosmetic surgeries (estimates suggest around 1 in 5,000 procedures can end in death, mostly due to embolism or anesthesia complications). And socially, its message is devastating: that even if your body is perfectly healthy, it is still “too much” and needs correction. I find it striking that conversations about liposuction have moved from being taboo to something that can be brought up in everyday settings — even as a “normal” step in keeping up with appearance.

7. The excessive makeup mask

Even when I wore just a hint of eyeliner at university, it became more of a topic of discussion than my actual work. That says a lot. Heavy, layered makeup trends today can resemble a literal mask, a full transformation into an avatar that hides the human being beneath. Teachers, public figures, even students often seem to present not themselves but a curated, plastic version designed to meet society’s demands. Extensions, contouring, exaggerated lashes — it’s a desperate attempt to conform to an unreal image. But it leaves me asking: where is the person? Where is the human behind the mannequin?

• Conclusion:

“Be yourself; everybody else is already taken.”

— Oscar Wilde

The rise of anti–body shaming movements has brought important progress. We finally see singers and public figures in XL sizes who encourage people not to feel ashamed of one extra size. This is a positive step, breaking the anorexic myth of the past and broadening representation. Yet from my perspective, obesity remains a serious problem, and there is always the risk that fragile people are pushed toward the opposite extreme. Once again, the danger lies in the normalization of extremes.

Every time I return to Italy, I notice how quickly new, often insane, trends take over. I understand the need to adjust small things and care for one’s appearance. I myself like to wear makeup occasionally or enjoy a relaxing Korean skincare routine. But I try to stay focused on supporting my body with certain products rather than erasing and rewriting myself from zero.

I don’t believe there is a universal standard of beauty to be achieved. I have my own shapes, and I have my preferences — I don’t want to comply with imposed ideas or prototypes. Perfection, for me, is not the perfect goal. What I value instead is an approach I have observed in Japan and Korea, and also in France: the use of creams and lotions not to transform but to nourish, to hydrate, to cultivate your body from the inside as much as from the outside. A little enhancement, yes. But the real danger comes when you begin to think you must follow idols or replicate models through your own body.

Because then you fall into two extremely destructive traps: first, trying to fake someone else at the expense of your true self — which, as Oscar Wilde wisely put it, is pointless, since “everybody else is already taken.” Second, you deny your own precious uniqueness — something that belongs only to you, something that should be cherished rather than erased. And, at the same time, you elevate others’ beauty — often just an obsession with marketing standards — as the only true beauty. In doing so, you risk harming not only yourself but also them, on both an ego and psychological level.

The silver lining is that society is slowly waking up. Anti-body-shaming movements, inclusive sizing, and voices of singers or influencers proudly embracing XL bodies are sending a powerful message: you don’t need to be “perfect” to be valued. That said, we shouldn’t overlook the other side of the coin. Obesity remains a serious health issue, and in some cases, messages encouraging unconditional acceptance may unintentionally push fragile individuals to extremes in the opposite direction. Balance and awareness are essential. Beauty is never just skin-deep — it carries real social, psychological, and sometimes fatal consequences. Recognizing that, perhaps, is the first step toward seeing people for who they truly are.

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La beauté fait mal: société, obsession et la douleur du paraître.

L’autre jour, alors que j’attendais au centre d’assistance Apple, j’ai vécu l’une de ces petites rencontres aléatoires qui restent en mémoire. Une femme était dans la file avec son fils ; je lui ai demandé poliment s’ils étaient déjà pris en charge. Elle a répondu oui et a souri. Puis, presque de nulle part, elle s’est penchée vers moi et a demandé :

« Mon fils est tellement beau, n’est-ce pas ? Il ressemble à Leonardo DiCaprio, vous ne trouvez pas ? »

J’ai souri, ne sachant pas vraiment quoi répondre. Faire des compliments sur l’apparence des enfants n’est pas quelque chose que je fais naturellement, alors j’ai simplement répondu par un vague : « Eh bien, c’est sûr qu’il y a quelque chose. » Elle a continué : « Dans la vie, ça aide beaucoup d’être beau, n’est-ce pas ? »

À ce moment-là, je me suis échappée avec un hésitant « …probablement », soulagée lorsque le technicien est arrivé. Mais ses paroles sont restées avec moi. Est-ce vrai ? Être beau aide-t-il vraiment dans la vie ?

Pour être honnête, oui — parfois, cela ouvre des portes. Mais cela peut aussi les fermer. Dans ma propre vie, j’ai été sous-estimée, considérée comme superficielle ou pas prise au sérieux simplement à cause de mon apparence. On vous dit, implicitement, que vous ne pouvez pas gérer des sujets sérieux « parce que vous êtes jolie ». La beauté n’est donc jamais uniquement un avantage. C’est aussi un poids, un filtre qui déforme la manière dont les autres vous perçoivent.

Et puis, il y a l’obsession de la société pour la beauté elle-même — une obsession qui a pris des formes de plus en plus dangereuses, voire mortelles.

Bien que les chiffres officiels soient difficiles à obtenir — à cause de la sous-déclaration, des habitudes bien ancrées dans de nombreux pays et de la rareté des données accessibles publiquement — ce que révèlent les reportages est alarmant. En Italie surtout, les cas mortels liés à des chirurgies esthétiques non autorisées et aux troubles alimentaires semblent augmenter, dépassant même la moyenne européenne. Les médias ont rapporté plusieurs cas de jeunes femmes décédées après des interventions clandestines à bas coût sur les lèvres, le nez ou les joues, tandis que les troubles alimentaires restent l’une des principales causes de mortalité parmi les maladies psychiatriques en Italie, en France, au Royaume-Uni et aux États-Unis. Ces histoires ne sont que la partie visible d’un iceberg bien plus vaste — mais elles aident déjà à dresser le portrait d’une société où la « beauté » est recherchée au prix de la santé, de la dignité et parfois de la vie elle-même.

Et si l’on se penche sur les tendances elles-mêmes, le tableau devient encore plus surréaliste :

1. Le mythe de l’anorexie / la tyrannie de la minceur

Quand j’étais adolescente, la minceur n’était pas seulement valorisée — c’était la condition pour exister socialement. Être mince était le ticket d’entrée pour être vu, pour être reconnu comme quelqu’un qui « comptait ». Si vous ne portiez pas les plus petites tailles, si vous ne pouviez pas entrer dans les magasins de prêt-à-porter qui étaient alors des temples de l’anorexie, vous n’étiez pas seulement démodée — vous étiez invisible. Ridiculisée, rejetée, considérée comme moins qu’une personne. Aujourd’hui, au moins, les mouvements anti-body-shaming ont commencé à créer de l’espace pour des tailles plus inclusives et une idée différente de la beauté. Mais les troubles alimentaires restent mortels : en Italie, des cas comme celui de S.B., une jeune femme dont la mort liée à l’anorexie a fait la une nationale, rappellent à quel point les enjeux restent élevés.

2. L’obsession des faux ongles

J’avoue, j’aime bien un peu de vernis de temps en temps. Mais l’idée de dépenser de l’argent toutes les deux semaines pour changer de couleur, superposer des couches d’acrylique ou de gel jusqu’à ce que vos doigts ressemblent à des griffes de dinosaure ? Cela paraît ridicule. C’est une tendance qui transforme quelque chose de ludique en un rituel coûteux d’entretien, où les femmes (en particulier) sont censées maintenir une façade brillante et manucurée en permanence.

3. Les chirurgies du «visage parfait»

En Italie, cela a atteint des extrêmes tragiques. Des jeunes femmes dans la vingtaine ou la trentaine ont perdu la vie en subissant des interventions à bas prix dans des studios clandestins. Récemment, la mort de A.P. après une liposuccion bon marché a fait la une ; un autre cas, M.R., est décédé suite à une injection de filler ratée. Ce n’étaient pas des accidents isolés. Des tragédies similaires ont été rapportées en France, au Royaume-Uni et aux États-Unis, où la course au « visage publicitaire » — lisse, symétrique, infiniment photogénique — a poussé des personnes à tout risquer. Et pourtant, le prix est souvent bien plus élevé que quiconque ne l’avait imaginé.

4. La manie du bronzage

C’est plus américain ou britannique qu’italien, mais l’obsession est globale : l’idée qu’il faut avoir l’air d’être sorti de la plage toute l’année. Bronzage en spray, cabines UV, crèmes sans fin — tout cela pour couvrir la supposée « honte » d’être pâle. Personnellement, j’ai toujours été très claire de peau, et même à l’université, les gens essayaient de me body-shamer pour cela. Mais vraiment, pourquoi la peau claire devrait-elle être considérée comme un défaut ? Pourquoi un teint est-il sans cesse loué tandis qu’un autre est ridiculisé ?

5. Le mythe du “Brazilian butt” et des courbes XXL

Je me souviens encore de la première fois où j’ai entendu parler de chirurgie esthétique pour augmenter les formes : j’étais au lycée. À l’époque, cela me paraissait lointain, presque réservé aux célébrités. Mais plus tard, j’ai rencontré des femmes qui avaient réellement subi ces opérations pour obtenir ce qui est devenu mondialement connu comme le Brazilian butt, souvent associé à une poitrine XXL. Les proportions sont souvent exagérées, au point de provoquer des problèmes de santé — douleurs dorsales, colonne vertébrale fragilisée, inconfort durable. Et pourtant, cet idéal est présenté comme l’ultime symbole de séduction. Vers 2014–2015, les interventions d’augmentation fessière ont explosé, avec une hausse d’environ 30 % en une seule année aux États-Unis. En 2021, plus de 60 000 Brazilian Butt Lifts y ont été réalisés, tandis que le Brésil, la Colombie et le Mexique sont restés des pôles majeurs de cette chirurgie. Ce qui m’inquiète le plus, c’est la manière dont cette tendance s’infiltre même dans le monde du travail : j’ai entendu parler de postes de secrétaire où l’apparence était évoquée comme si c’était une compétence, réduisant les femmes à des standards physiques plutôt qu’à leurs capacités.

6. L’obsession de la liposuccion

Si les augmentations incarnent la recherche de l’excès, la liposuccion représente l’obsession inverse : celle de retirer ce qui ne correspond pas au moule standard. La liposuccion est devenue disponible dès les années 1980, mais dans les années 1990–2000 elle s’est rapidement imposée comme l’une des interventions esthétiques les plus demandées au monde. Aujourd’hui, elle figure régulièrement parmi les cinq chirurgies plastiques les plus pratiquées aux États-Unis, en Italie, en France et au Royaume-Uni. Pour beaucoup, elle est présentée comme une “solution rapide” pour remodeler le corps — aplatir un ventre, affiner des cuisses, redessiner des bras —, proposée dans les magazines et les cliniques comme si c’était aussi banal qu’une coupe de cheveux.

Pourtant, les risques sont bien réels : la liposuccion est l’une des chirurgies esthétiques avec le taux de mortalité le plus élevé (on estime qu’environ 1 intervention sur 5 000 peut être fatale, principalement à cause d’embolie ou de complications liées à l’anesthésie). Et socialement, le message est destructeur : même si ton corps est parfaitement sain, il serait toujours “trop” et nécessiterait d’être corrigé. Ce qui me frappe, c’est que les discussions sur la liposuccion sont passées d’un sujet tabou à quelque chose qu’on peut évoquer dans la vie de tous les jours — comme une étape “normale” dans la gestion de son apparence.

7. Le masque du maquillage excessif

Même quand je portais juste un peu d’eyeliner à l’université, cela devenait plus un sujet de discussion que mon véritable travail. Cela en dit long. Les tendances actuelles de maquillage lourd et superposé peuvent ressembler à un véritable masque, une transformation complète en avatar qui cache l’être humain dessous. Enseignants, personnalités publiques, même étudiants semblent souvent présenter non pas eux-mêmes mais une version plastique et scénarisée conçue pour répondre aux exigences de la société. Extensions, contouring, cils exagérés — c’est une tentative désespérée de se conformer à une image irréelle. Mais cela me laisse une question : où est la personne ? Où est l’humain derrière le mannequin ?

• Conclusion:

«Soyez vous-même ; tous les autres sont déjà pris.»

— Oscar Wilde

La montée des mouvements contre le body shaming a apporté des progrès importants. On voit enfin des chanteurs et des personnalités publiques en taille XL qui encouragent chacun à ne pas avoir honte d’une taille en plus. C’est une avancée positive, qui brise le mythe anorexique du passé et élargit les représentations. Pourtant, de mon point de vue, l’obésité reste un problème sérieux, et il y a toujours le risque que des personnes fragiles soient poussées vers l’extrême inverse. Encore une fois, le danger réside dans la normalisation des extrêmes.

Chaque fois que je reviens en Italie, je remarque à quel point de nouvelles tendances, souvent insensées, s’imposent rapidement. Je comprends le besoin d’ajuster de petites choses et de prendre soin de son apparence. Moi-même, j’aime parfois me maquiller ou profiter d’une routine coréenne de soins relaxants. Mais j’essaie de rester concentrée sur le soutien de mon corps grâce à certains produits, plutôt que de l’effacer et de le réécrire à partir de zéro.

Je ne crois pas qu’il existe une norme universelle de beauté à atteindre. J’ai mes propres formes et mes propres préférences — je ne veux pas me conformer à des idées ou prototypes imposés. La perfection, pour moi, n’est pas l’objectif parfait. Ce que j’apprécie davantage, c’est une approche que j’ai observée au Japon et en Corée, mais aussi en France : l’utilisation de crèmes et de lotions non pas pour se transformer, mais pour nourrir, hydrater, cultiver son corps de l’intérieur autant que de l’extérieur. Un petit coup de pouce, oui. Mais le vrai danger commence lorsque l’on croit devoir suivre des idoles ou reproduire des modèles à travers son propre corps.

Car on tombe alors dans deux pièges extrêmement destructeurs : d’abord, essayer de jouer un rôle qui n’est pas le sien, au détriment de son vrai soi — ce qui, comme Oscar Wilde le rappelait avec justesse, est vain puisque « tous les autres sont déjà pris ». Ensuite, on renie sa propre unicité précieuse — quelque chose qui n’appartient qu’à soi, quelque chose qui doit être chéri plutôt qu’effacé. Et, en même temps, on érige la beauté des autres — souvent simple obsession des standards marketing — comme la seule véritable beauté. Ce faisant, on risque de nuire non seulement à soi-même, mais aussi à eux, sur le plan de l’ego comme sur celui de la psychologie.

La lueur d’espoir est que la société s’éveille peu à peu. Les mouvements contre le body shaming, les tailles inclusives, et les voix de chanteurs ou d’influenceurs qui assument fièrement des corps XL, envoient un message puissant : il n’est pas nécessaire d’être « parfait » pour être valorisé. Cela dit, il ne faut pas négliger l’autre face de la médaille. L’obésité reste un problème de santé sérieux, et dans certains cas, des messages prônant une acceptation inconditionnelle peuvent, involontairement, pousser des personnes fragiles vers des extrêmes contraires. L’équilibre et la conscience sont essentiels. La beauté n’est jamais qu’une affaire de surface : elle porte en elle des conséquences sociales, psychologiques, et parfois fatales. Reconnaître cela est peut-être le premier pas pour voir les gens tels qu’ils sont réellement.

🌿 Living for the Friday Night — or Learning to Live Every Day? | 🌿 Vivre pour le vendredi soir — ou apprendre Ă  vivre chaque jour?

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🌿 Living for the Friday Night — or Learning to Live Every Day?

When a few days ago I asked a colleague, half-joking, if she was “living for the Friday night,” she looked genuinely puzzled. I had to explain: it’s an expression I first heard while working in England — a shorthand for the way many people count down the week until Friday evening. As in Jamie Cullum’s Twentysomething:

“Don’t make me live for my Friday nights,

drinking eight pints and getting in fights.

I don’t want to get up, just let me lie in…

leave me alone, I’m a twentysomething.”

The song captures what I had seen around me: after a long week of work, many people seemed to survive only for the release of Friday night. Drinking, collapsing, numbing. It wasn’t just personal choice — it was cultural.

🍶 Work, Alcohol, and the Social Web

The “Friday night” ritual is not just an English phenomenon, though it takes a particularly visible form in the UK, where binge drinking has long been socially normalised as a release from the grind of the week. The culture of working to the point of exhaustion, then numbing or escaping through alcohol is deeply tied to structural realities: insecure jobs, long hours, and work done more out of necessity than passion. Jamie Cullum’s lyrics present this with a biting irony: after years of study, all that remains for the young graduate is a life of low-paid jobs, debt, and the hollow comfort of “eight pints and getting in fights.” It is a portrait of frustration, of dignity undermined by a system that drains human potential.

But alcohol-dynamics play out in other countries, though with distinct cultural flavours. In Japan, the culture of nomikai — after-work drinking parties — is seen as almost obligatory, a way of reinforcing loyalty and unity within the company. Colleagues are expected to bond over rounds of sake or beer, often stretching late into the night, only to return to work early the next morning. Here, drinking is not just release but a continuation of work itself, performed socially rather than behind the desk.

In South Korea, the phenomenon is even more intense. Long working hours, extreme competition, and rigid hierarchies create a pressure-cooker environment. Drinking culture, especially with soju, has become both a social lubricant and a sanctioned escape. Business deals are struck at tables where bosses pour drinks for subordinates; refusal can even be seen as disrespect. The link between overwork, stress, and heavy drinking is direct, and health consequences are widely acknowledged but hard to break free from, as the social structures themselves perpetuate it.

What unites these patterns is the way drinking habits have been shaped less by individual choice and more by the rhythms and demands of work. Alcohol becomes a tool to survive environments where autonomy, joy, and dignity are otherwise compromised. The Friday night in England, the nomikai in Japan, the soju tables of Seoul: all reflect societies that have normalised exhaustion, disillusionment, and escape as the price of participation in the workforce.

My first experience of the “pub night” arrived with half a pint as a teenager, and a walk back to my friend home around 10pm, where the evening ended not in noise but in her kitchen for a tea, with her mother’s voice in the background, warm South American Spanish carrying stories of daily life. Later, when I lived in England, Scotland, and Ireland, I discovered a different rhythm. The half-pint, for me, remained enough. But for many around me, the night was measured in three, four, or more pints, carrying into crowded streets or endless clubs. I watched as these evenings moved from laughter to blackout, from connection to silence or even fights. And I began to see how alcohol carried a double meaning.

On one side, it was obliteration: a way to escape demands, to silence work stress, to numb frustrations that had no other outlet. On the other, it was construction: the drink in hand became a ticket into belonging, a way to build relations, even if those relations were themselves under pressure, formed inside social obligations and workplace hierarchies. Drinking could mean survival — both through forgetting and through performing membership.

This double meaning is not confined to one place. As for what we have considered in Japan, the same nomikai (drinking gatherings) and the very word nomination (drinking + communication) reveal how alcohol mediates what the office does not allow to be spoken, and in South Korea, the hoesik and the ritual of poktanju — the so-called “bomb drink” — carry the same weight: stress must be detonated, even at the cost of personal well-being. To refuse is to risk exclusion, while to join is to surrender to the same cycle. The drink is no longer only liquid; it becomes both shield and cage. The UK “Friday night” is a weekly ritual: For many, it is a release from the repetition of the nine-to-five, a way to endure jobs chosen not out of passion but necessity. Yet it can also descend into violence or blackout drinking, leaving the underlying exhaustion unaddressed.

Across countries, alcohol has often become woven into workplace culture. Not as celebration, but as survival. What emerges is a pattern: alcohol functions as an escape room. It gives temporary release, but also weaves a web of obligation. To participate means inclusion. To abstain can mean exclusion. Even a single drink becomes political, defining who belongs and who resists.

🗝️ Words That Reveal a Society — 🎶 The Soundtrack of Disillusionment

Language is a mirror of society. Certain expressions carry layers of cultural experience, shaped by history, labor, and collective struggles. There are some terms that highlight how language, humour, and identity wrap around alcohol, creating codes that are immediately understood within a culture but opaque to outsiders: drinking is often less about the drink itself and more about belonging, pressure, and the need for release. Some of these terms are interesting shared through British English as Gaelic influenced slang:

“Ceilidh” drinking (Gaelic: céilí)

Traditionally a social gathering with music, dancing, and (often) drink. The Gaelic root céilí means “visit.” While not only about alcohol, it reflects how music, storytelling, and drink have long been intertwined in Irish and Scottish communal life.

Steaming” (Scotland & Ireland)

Commonly used to describe being very drunk. The image is almost physical—like a kettle boiling over—reflecting how intoxication is visible and overflowing.

“Blootered” (Scotland)

Extremely drunk, beyond control. The word carries a sense of being battered or flattened—showing again how violence seeps into the vocabulary of excess.

“Ossified” (Ireland)

Very drunk. Originally linked to the idea of being “turned to bone” or stiff, but in everyday use it simply means incapacitated by drink.

“Polluted” (Ireland)

Comically negative—suggests being “soaked” or “contaminated” with alcohol. The word makes drunkenness sound like environmental damage: the body as a river ruined by toxins.

“Buckfast” / “a bottle of Buckie” (Scotland)

Refers to Buckfast Tonic Wine, notorious for its association with binge drinking, especially in working-class or deprived areas. It has become part of the cultural landscape in parts of Scotland, embodying how specific drinks can symbolize social issues.

“Lock-in” (Ireland & UK)

When pubs officially close but keep regulars inside drinking after hours, often with doors locked. Beyond alcohol, this term shows how community and secrecy shape pub culture.

“Jar” (Ireland & Scotland)

Having “a few jars” means having a few pints. The ordinariness of the phrase shows how normalized drinking is as part of daily speech.

“Scoops” (Ireland, Dublin slang)

Refers to drinks, usually pints. “Going for a few scoops” means going for a few beers. Friendly and casual, it emphasizes camaraderie.

“Sláinte” (Gaelic, both Irish & Scottish)

Literally “health,” used as “cheers!” when drinking. It shows the paradox: the ritual of wishing health while raising alcohol. Still, it’s a powerful reminder of the community value of toasting together.

“Full as a bingo bus” / “Away with the fairies” (Irish expressions)

Playful ways of saying someone is very drunk. The imagery combines everyday life and folklore, showing how intoxication is often softened with humor.

Or rather more classical ones, like:

“Booze”

The informal, catch-all term for alcohol. Its casualness makes it seem harmless, though it is often used when referring to excess: “booze-up” means a drinking party.

“Lager lout”

A phrase from the 1980s–90s, describing young men who drank heavily on cheap lager, often leading to public disorder and fights. It shows how drinking became linked to class, masculinity, and public fear.

“Pissed” (UK usage)

While in the US it means angry, in British slang “pissed” means drunk. To be “absolutely pissed” is to be heavily intoxicated. Again, the ambiguity shows how language evolves differently around shared human states.

“Going for a sesh” / “session”

A “session” is an extended period of drinking, often planned, where the idea is to drink steadily over hours. It reflects the social aspect of alcohol in the UK: endurance drinking, woven into the fabric of weekends and friendships.

“Getting plastered / smashed / hammered”

All mean extremely drunk. These words convey the cultural expectation that one doesn’t just drink but drinks to the point of collapse. The violence of the imagery (plastered, smashed, hammered) mirrors the destructive undertone of excess.

“On the lash”

A night out dedicated to drinking heavily, often with friends or colleagues. It carries an undertone of celebration but also of abandon, suggesting both release and recklessness.

“Hair of the dog”

Drinking alcohol the morning after a heavy night, in the belief it will ease a hangover. The phrase reveals how normalized excess has been: the solution to over-drinking is often imagined as more drinking.

“Binge drinking”

A term that entered more formal and medical English in the late 20th century, now widely used in media. It describes the act of drinking large amounts in a short time, often associated with youth culture, but in fact a symptom of social stress and work-driven patterns.

“The pub crawl”

Moving from one pub to another in a single night, drinking in each. On the surface playful, but also an emblem of restless consumption: never settling, always moving, as if chasing release from one space to the next

But also “Friday night” in English slang is not just the beginning of the weekend. It often symbolises the one sanctioned time for release: the few hours where exhaustion is numbed, often through alcohol, before the cycle begins again, and “Burnout” that has now become a global word, adopted across languages, whilst it emerged in English during the late 20th century to describe the exhaustion of workers in care professions, later expanding to corporate contexts. The very image of “burning out” shows how workers are consumed — until nothing remains.

These words, and others like them, underline how social environments and work rhythms shape personal habits. Alcohol, in this sense, is never neutral. It becomes a marker of inclusion (“you’re part of the group if you drink with us”), an escape valve, and at times a form of silent protest against alienating systems.

Jamie Cullum’s song Twentysomething captures this feeling with painful clarity. After years of expensive education, the singer finds his knowledge unwanted, his future uncertain. He lists possibilities — travel, gym, love — yet returns to the haunting refrain:

“Don’t make me live for my Friday nights,

drinking eight pints and getting in fights.”

Here, drinking is not pleasure. It is frustration, delusion, and despair. A symbol of wasted potential, of a life compressed into cycles of endurance and excess. And what is most striking is that the song’s voice is not unique — it reflects a generation’s shared disillusionment.

🪷 From Friday Night to Everyday Life

The culture of “living for the Friday night” was born from overwhelm: too much work, too little choice, too much weight on individual shoulders. In such conditions, drinking to excess becomes a way to cope, even if destructive.

But the lesson from intercultural practices is clear. Humans everywhere have sought — and still seek — ways to restore balance. Whether through tea, forest, food, or ritual, the underlying message is universal:

We need moments to stop. To breathe. To reclaim our humanity.

It is not indulgence to say, on a Tuesday afternoon:

“Sorry, I need ten minutes. I need to sit in the park. I need to walk with a friend. I need to hold a warm cup of tea and hear my own thoughts.”

This is dignity.

And when we weave these pauses into our daily routines, we are no longer surviving the week just to drink it away. We are learning to live — not only for the Friday night, but for every moment that makes us whole.

Across the world, other traditions exist — traditions that meet the same need for release and balance, but through nurture rather than numbness. At first glance, they seem deeply rooted in specific cultures. But look closer, and they echo the same universal human longing.

In Japan we have shinrin-yoku (forest bathing), ikebana (flower arranging), and tea ceremonies spreading across boundaries, as demonstrated by the new matcha trend : matcha is indeed undergoing a global revival, especially among younger generations. Unlike coffee, which fuels speed, matcha invites slowness: whisking the powder, watching the froth, breathing before sipping. It provides calm alertness, a ritual of mindfulness.

In Scandinavia, friluftsliv (“open-air life”) means walking, hiking, and being outside in all weathers. Nature itself becomes a medicine, lowering stress and restoring dignity.

In Britain, gardening offers another rhythm: hands in soil, cycles of growth and care, the therapy of patience.

In Mediterranean countries, the sobremesa after meals turns eating into a ritual of conversation, where connection is more important than efficiency.

In Middle Eastern traditions, hospitality stretches time: tea or coffee is not just consumed, it is a ceremony of presence, of being with others.

Though rooted in different landscapes, these practices converge. They affirm that humans need pause, connection, and renewal.

đź«§ The Choice We Face

If excess has often been normalised, it is worth noticing what else has quietly endured. Tea and coffee cultures across the world remain a kind of silver line: spaces for pause, rituals of slowness, practices of genuine connection with the human but also the nature is which we so much long to find our own special place.

In Britain, tea arrived in the 17th century as a luxury import, closely linked with wealth, the bourgeoisie, and even the politics of empire. Afternoon tea, as popularised in the Victorian era, was not simply about refreshment: it was about displaying refinement, controlling the body through ritual, and setting boundaries in the day. To have tea was to signal status.

Yet tea also seeped into everyday life, democratised through the working classes. The “builder’s tea”—strong, black, with milk and sugar—became the counter-image to the delicate porcelain cups of high society. By the 20th century, the tea break was enshrined in labour culture: a sanctioned pause from the machinery of factories or offices, a chance for workers to chat, gossip, and process the day. The tea break offered what alcohol often substituted for: informal speech, solidarity, a reminder that one was human in the middle of repetitive labour.

France, historically a land of wine and coffee, absorbed tea differently. In the 18th century, tea became fashionable in aristocratic and bourgeois salons, where it played a role much like that in England: refinement, cosmopolitanism, and a stage for conversation. But while coffeehouses became linked to philosophy and revolution, tea often carried a gentler aura—associated with women’s gatherings, gossip (potins), and the private sphere. Tea in France was at once a bourgeois delicacy and a space for subtle rebellion: women could meet, talk, and share news under the pretext of serving tea.

Unlike Britain, where black tea dominated, France cultivated a parallel tradition: tisanes—herbal infusions made from plants like verbena, chamomile, fennel, or linden. Once considered remedies for digestion, sleep, or nerves, they were the quiet domestic counterpoint to the public clinking of wine glasses. Today, these infusions are enjoying a revival. In wellness culture, they have become tools for detox, balance, and ritual self-care.

And today in Britain as in France, as many other countries, tea, from Bourgeois Ritual has come to coincide with a Slow Life Mood, converging into a shared global mood: tea as a way to reclaim time, to balance community and solitude, and to reconnect with the present. Merging with the tradition of zen practices of Japan, the tea ceremony brings the body and mind into presence, restoring balance through attention.

The Japanese tea ceremony, centred on matcha, is less about consumption than about cultivating a state of mind: attention to movement, appreciation of silence, and reverence for the moment.

Tea does not demand blackout or excess but can bring, and can be link, to cultivating a state of peace of mind and / through exercise —although it can also invite conversation, reflection, and a recognition that being together can mean being present rather than being numb.

This ties into a wider truth. Nature-based practices across cultures show us how humans have always found ways to restore beyond intoxication. In Japan, shinrin-yoku (forest bathing) is centuries old: walking slowly in the woods, letting the senses absorb the atmosphere, lowering stress simply by being in nature. In Scandinavia, friluftsliv celebrates outdoor life in all weather, seeking renewal in wild landscapes. In Britain, gardening connects the hands to soil and the mind to cycles of growth. In the Mediterranean, long meals embody the value of connection over productivity. These traditions may seem deeply rooted in particular cultures, yet they echo the same universal human needs: to pause, to reconnect, to be nourished in body and mind.

Today, younger generations are beginning to resist the Friday-night model of excess. Many turn instead toward health-conscious practices: green tea, tisanes, mocktails, yoga, hiking, or simply digital-free time.

The rise of matcha globally is telling: not just a fashionable drink, but a ritual of mindful preparation, offering calm focus instead of jittery highs. What was once a Japanese practice now becomes a worldwide symbol of balance. Again, cultures speak in different accents, but they echo the same longing.

So what does this all mean for human dignity? It means that routines shaped only by exhaustion and excess reduce us to survival. To flourish, we need spaces to reclaim our humanity in daily life, not just on Friday nights. It means finding the courage to say: “I need ten minutes for myself. I need to pause, to breathe, to have tea in the park or a walk with a friend. Without this, I cannot function, and my dignity as a human being is not respected.”

As already seen, words tell us much about what societies expect of us. Excess shows how humans drown when overwhelmed. Burnout reveals the cost of work rhythms that ignore human limits. Friday night itself has become a shorthand for collective collapse at the end of the week. But there are other words—pause, connection, dignity, presence—that show us another path. Each culture holds a fragment of this truth, whether in a pint or in a cup of tea, in a forest path or in a garden. The point is not whether we live for the Friday night, but whether we learn to live every day, with practices that restore rather than deplete us.

🌿 Vivre pour le vendredi soir — ou apprendre à vivre chaque jour

Il y a quelques jours, j’ai demandé à une collègue, à moitié en plaisantant, si elle « vivait pour le vendredi soir » ; elle avait l’air vraiment perplexe. J’ai dû expliquer : c’est une expression que j’ai entendue pour la première fois en travaillant en Angleterre — une manière rapide de désigner la façon dont beaucoup de gens comptent les jours jusqu’au vendredi soir. Comme dans Twentysomething de Jamie Cullum :

« Ne me fais pas vivre pour mes vendredis soirs,

boire huit pintes et me battre.

Je ne veux pas me lever, laisse-moi juste rester au lit…

laisse-moi tranquille, je suis un vingtenaire. »

La chanson capture ce que j’avais observé autour de moi : après une longue semaine de travail, beaucoup de gens semblaient survivre uniquement pour la libération du vendredi soir. Boire, s’effondrer, se numériser. Ce n’était pas seulement un choix personnel — c’était culturel.

🍶 Travail, alcool et réseau social

Le rituel du « vendredi soir » n’est pas qu’un phénomène anglais, même s’il y prend une forme particulièrement visible au Royaume-Uni, où la consommation excessive d’alcool est depuis longtemps socialement normalisée comme un exutoire à la semaine de travail. La culture de travailler jusqu’à l’épuisement, puis de se numériser ou de s’échapper par l’alcool, est profondément liée à des réalités structurelles : emplois précaires, longues heures, travail effectué davantage par nécessité que par passion. Les paroles de Jamie Cullum présentent cela avec une ironie mordante : après des années d’études, tout ce qui reste au jeune diplômé, c’est une vie de petits emplois mal payés, de dettes et du confort creux des « huit pintes et des bagarres ». C’est un portrait de frustration, de dignité sapée par un système qui épuise le potentiel humain.

Mais les dynamiques autour de l’alcool existent dans d’autres pays, avec des saveurs culturelles distinctes. Au Japon, la culture du nomikai — soirées de boisson après le travail — est presque obligatoire, un moyen de renforcer la loyauté et l’unité au sein de l’entreprise. Les collègues sont censés se lier autour de tours de saké ou de bière, souvent tard dans la nuit, pour revenir au travail tôt le lendemain matin. Ici, boire n’est pas seulement un exutoire, mais une extension du travail lui-même, réalisée socialement plutôt que derrière un bureau.

En Corée du Sud, le phénomène est encore plus intense. Les longues heures, la compétition extrême et les hiérarchies rigides créent un environnement sous pression. La culture de l’alcool, surtout avec le soju, est devenue à la fois un lubrifiant social et une échappatoire sanctionnée. Les affaires se concluent autour de tables où les supérieurs servent des verres à leurs subordonnés ; refuser peut être perçu comme un manque de respect. Le lien entre surmenage, stress et consommation excessive est direct, et les conséquences pour la santé sont largement reconnues mais difficiles à éviter, car les structures sociales elles-mêmes le perpétuent.

Ce qui unit ces patterns, c’est la façon dont les habitudes de boisson ont été façonnées moins par le choix individuel que par les rythmes et les exigences du travail. L’alcool devient un outil pour survivre dans des environnements où l’autonomie, la joie et la dignité sont autrement compromises. Le vendredi soir en Angleterre, le nomikai au Japon, les tables de soju à Séoul : tous reflètent des sociétés qui ont normalisé l’épuisement, la désillusion et l’évasion comme prix à payer pour participer à la force de travail.

Ma première expérience de la « soirée au pub » est arrivée avec une demi-pinte adolescente et une marche de retour chez mon amie vers 22h, où la soirée se terminait non pas dans le bruit, mais dans sa cuisine autour d’un thé, avec la voix de sa mère en arrière-plan, un espagnol sud-américain chaleureux portant des histoires de la vie quotidienne. Plus tard, lorsque j’ai vécu en Angleterre, en Écosse et en Irlande, j’ai découvert un rythme différent. La demi-pinte me suffisait. Mais pour beaucoup autour de moi, la nuit se mesurait en trois, quatre pintes ou plus, se prolongeant dans les rues bondées ou les clubs sans fin. J’ai observé ces soirées passer du rire au blackout, de la connexion au silence, voire aux bagarres. Et j’ai commencé à voir comment l’alcool portait un double sens.

D’un côté, il s’agissait d’oubli : un moyen d’échapper aux exigences, de faire taire le stress du travail, d’engourdir les frustrations sans autre exutoire. De l’autre, il s’agissait de construction : le verre à la main devenait un ticket pour appartenir, un moyen de tisser des relations, même si ces relations étaient elles-mêmes sous pression, formées dans des obligations sociales et des hiérarchies professionnelles. Boire pouvait signifier survivre — à la fois par l’oubli et par la performance de l’appartenance.

Cette double signification ne se limite pas à un lieu. Au Japon, les mêmes nomikai et le mot même de nomination (boire + communiquer) révèlent comment l’alcool permet de dire ce que le bureau ne permet pas de dire. En Corée du Sud, le hoesik et le rituel du poktanju — le fameux « bomb drink » — portent le même poids : le stress doit exploser, même au détriment du bien-être personnel. Refuser, c’est risquer l’exclusion ; participer, c’est se soumettre au même cycle. La boisson n’est plus seulement liquide ; elle devient à la fois bouclier et cage. Le « vendredi soir » au Royaume-Uni est un rituel hebdomadaire : pour beaucoup, c’est un exutoire face à la répétition du neuf à cinq, un moyen de supporter des emplois choisis non par passion mais par nécessité. Pourtant, il peut aussi tomber dans la violence ou le blackout, laissant l’épuisement sous-jacent intact.

À travers les pays, l’alcool s’est souvent intégré à la culture professionnelle. Pas comme célébration, mais comme survie. Ce qui émerge est un schéma : l’alcool fonctionne comme une salle d’évasion. Il offre un soulagement temporaire, mais tisse aussi un réseau d’obligations. Participer signifie inclusion. S’abstenir peut signifier exclusion. Même un seul verre devient politique, définissant qui appartient et qui résiste.

🗝️ Les mots qui révèlent une société — 🎶 La bande-son de la désillusion

La langue est un miroir de la société. Certaines expressions portent des couches d’expérience culturelle, façonnées par l’histoire, le travail et les luttes collectives. Certains termes soulignent comment langue, humour et identité s’entrelacent autour de l’alcool, créant des codes compris immédiatement dans une culture mais opaques pour les étrangers : boire n’est souvent pas tant à propos de la boisson elle-même que de l’appartenance, de la pression et du besoin d’exutoire.

Quelques termes intéressants, partagés à travers l’anglais britannique et influencés par le gaélique :

« Ceilidh » drinking (Gaélique : céilí)
Traditionnellement une réunion sociale avec musique, danse et (souvent) alcool. La racine gaélique céilí signifie « visite ». Bien que pas uniquement lié à l’alcool, cela reflète comment musique, récit et boisson ont longtemps été liés dans la vie communautaire irlandaise et écossaise.

Steaming (Écosse & Irlande)
Utilisé pour décrire une forte ivresse. L’image est presque physique — comme une bouilloire qui déborde — reflétant comment l’intoxication est visible et débordante.

Blootered (Écosse)
Extrêmement ivre, hors de contrôle. Le mot évoque une sensation d’être battu ou aplati, montrant à nouveau comment la violence s’infiltre dans le vocabulaire de l’excès.

Ossified (Irlande)
Très ivre. À l’origine lié à l’idée d’être « transformé en os » ou raide, mais dans l’usage quotidien, cela signifie simplement incapacité due à l’alcool.

Polluted (Irlande)
Négatif de manière comique — suggère être « trempé » ou « contaminé » par l’alcool. Le mot fait sonner l’ivresse comme un dommage environnemental : le corps comme une rivière ruinée par des toxines.

Buckfast / a bottle of Buckie (Écosse)
Se réfère au Buckfast Tonic Wine, célèbre pour son association avec la consommation excessive, notamment dans les zones ouvrières ou défavorisées. Il est devenu un symbole culturel en Écosse, montrant comment certaines boissons incarnent des enjeux sociaux.

Lock-in (Irlande & UK)
Quand les pubs ferment officiellement mais gardent les habitués à l’intérieur après les heures, souvent portes verrouillées. Au-delà de l’alcool, ce terme montre comment communauté et secret façonnent la culture du pub.

Jar (Irlande & Écosse)
Avoir « quelques jars » signifie boire quelques pintes. L’ordinarité de l’expression montre combien la consommation est normalisée dans le langage quotidien.

Scoops (Irlande, argot de Dublin)
Se réfère aux boissons, généralement pintes. « Going for a few scoops » signifie prendre quelques bières. Amical et décontracté, il souligne la camaraderie.

Sláinte (Gaélique, irlandais et écossais)
Littéralement « santé », utilisé comme « santé ! » lors de la boisson. Cela montre le paradoxe : le rituel de souhaiter la santé tout en levant l’alcool.

Full as a bingo bus / Away with the fairies (Irlande)
Façons ludiques de dire que quelqu’un est très ivre. L’imagerie combine vie quotidienne et folklore, montrant comment l’intoxication est souvent adoucie par l’humour.

Et des termes plus classiques :

Booze
Terme informel pour l’alcool. Sa familiarité le rend inoffensif, mais souvent utilisé pour l’excès : « booze-up » signifie une fête arrosée.

Lager lout
Phrase des années 1980–90 pour décrire les jeunes buvant beaucoup de lager bon marché, souvent source de désordre public et de bagarres. Cela montre comment la consommation d’alcool est liée à la classe, à la masculinité et à la peur publique.

Pissed (UK)
Aux États-Unis : en colère ; en anglais britannique : ivre. « Absolutely pissed » signifie fortement intoxiqué.

Going for a sesh / session
Une période prolongée de consommation planifiée sur plusieurs heures. Cela reflète l’aspect social de l’alcool au Royaume-Uni : boire à endurance, tissé dans les week-ends et amitiés.

Getting plastered / smashed / hammered
Tous signifient extrêmement ivre, traduisant l’attente culturelle de boire jusqu’à l’effondrement.

On the lash
Une soirée dédiée à boire beaucoup, souvent entre amis ou collègues. Cela évoque la célébration et l’abandon, suggérant à la fois libération et imprudence.

Hair of the dog
Boire le lendemain matin pour soulager la gueule de bois. Cette expression révèle comment l’excès a été normalisé.

Binge drinking
Consommation excessive en peu de temps, associée à la jeunesse mais en réalité symptôme de stress social et de rythmes de travail.

The pub crawl
Passer d’un pub à l’autre en une nuit, boire à chaque fois. Ludique en apparence, mais emblème de consommation incessante.

Le « Friday Night » en anglais symbolise souvent le moment autorisé pour se libérer : quelques heures pour engourdir l’épuisement, souvent via l’alcool, avant que le cycle ne recommence. Le terme burnout, adopté mondialement, décrit l’épuisement des travailleurs — consommés jusqu’à ce qu’il ne reste rien.

Ces mots montrent comment les environnements sociaux et les rythmes de travail façonnent les habitudes personnelles. L’alcool n’est jamais neutre : il devient marqueur d’inclusion (« tu fais partie du groupe si tu bois avec nous »), soupape d’évasion et parfois protestation silencieuse contre des systèmes aliénants.

La chanson Twentysomething de Jamie Cullum capture ce sentiment avec une clarté douloureuse. Après des années d’éducation coûteuse, le chanteur voit son savoir non désiré, son avenir incertain. Les possibilités — voyage, gym, amour — existent, mais il revient au refrain obsédant :

« Ne me fais pas vivre pour mes vendredis soirs,

boire huit pintes et me battre. »

Ici, boire n’est pas plaisir. C’est frustration, illusion et désespoir. Symbole de potentiel gaspillé, d’une vie comprimée dans des cycles d’endurance et d’excès. Et ce qui frappe le plus, c’est que cette voix n’est pas unique — elle reflète la désillusion partagée d’une génération.

🪷 Du vendredi soir à la vie quotidienne

La culture du « vivre pour le vendredi soir » est née de l’épuisement : trop de travail, trop peu de choix, trop de poids sur les épaules. Dans ces conditions, l’excès devient un moyen de survivre, même destructeur.

Mais la leçon des pratiques interculturelles est claire. Les humains, partout, cherchent et ont toujours cherché des moyens de restaurer l’équilibre. Que ce soit par le thé, la forêt, la nourriture ou le rituel, le message sous-jacent est universel :

Nous avons besoin de moments pour nous arrêter. Pour respirer. Pour retrouver notre humanité.

Il n’est pas indulgent de dire, un mardi après-midi :

« Désolé, j’ai besoin de dix minutes. J’ai besoin de m’asseoir dans le parc. De marcher avec un ami. De tenir une tasse de thé chaude et d’écouter mes propres pensées. »

C’est la dignité.

Et lorsque nous intégrons ces pauses dans nos routines quotidiennes, nous ne survivons plus juste à la semaine pour la boire. Nous apprenons à vivre — non seulement pour le vendredi soir, mais pour chaque instant qui nous rend complets.

À travers le monde, d’autres traditions existent — répondant au même besoin de libération et d’équilibre, mais par le soin plutôt que l’engourdissement. À première vue, elles semblent profondément enracinées dans des cultures spécifiques. Mais elles font écho au même désir humain universel.

Au Japon, nous avons le shinrin-yoku (bain de forêt), l’ikebana (arrangement floral) et les cérémonies du thé qui se diffusent au-delà des frontières, comme le montre la nouvelle tendance du matcha : le matcha connaît un renouveau mondial, surtout chez les jeunes générations. Contrairement au café qui incite à la vitesse, le matcha invite à la lenteur : fouetter la poudre, observer la mousse, respirer avant de siroter. Il apporte vigilance calme, un rituel de pleine conscience.

En Scandinavie, le friluftsliv (« vie en plein air ») signifie marcher, randonner et être dehors par tous les temps. La nature elle-même devient un remède, réduisant le stress et restaurant la dignité.

En Grande-Bretagne, le jardinage offre un autre rythme : les mains dans la terre, cycles de croissance et de soin, thérapie de la patience.

Dans les pays méditerranéens, la sobremesa après les repas transforme la nourriture en rituel de conversation, où la connexion prime sur l’efficacité.

Dans les traditions du Moyen-Orient, l’hospitalité étire le temps : le thé ou le café n’est pas seulement consommé, c’est une cérémonie de présence avec les autres.

Bien que ces pratiques soient ancrées dans différents paysages, elles convergent. Elles affirment que l’humain a besoin de pause, de lien et de renouvellement.

🫧 Le choix qui s’offre à nous

Si l’excès a souvent été normalisé, il est important de remarquer ce qui a perduré discrètement. Les cultures du thé et du café à travers le monde restent une ligne d’argent : des espaces de pause, des rituels de lenteur, des pratiques de véritable connexion avec l’humain mais aussi avec la nature, où nous cherchons tant notre propre place.

En Grande-Bretagne, le thé arrive au XVIIe siècle comme un luxe importé, lié à la richesse, à la bourgeoisie et à la politique impériale. L’afternoon tea, popularisé à l’époque victorienne, ne se limitait pas à la boisson : il s’agissait d’afficher le raffinement, de contrôler le corps par le rituel et de marquer les limites de la journée. Prendre le thé signifiait signaler son statut.

Pourtant, le thé s’infiltra dans la vie quotidienne, démocratisé par les classes ouvrières. Le « builder’s tea » — fort, noir, avec lait et sucre — devint l’image inverse des délicates tasses de porcelaine de la haute société. Au XXe siècle, la pause thé est inscrite dans la culture du travail : un temps sanctionné loin des machines des usines ou des bureaux, une chance pour les travailleurs de discuter, de partager des potins et de réfléchir. La pause thé offrait ce que l’alcool remplaçait souvent : parole informelle, solidarité, rappel que l’on est humain au milieu du travail répétitif.

En France, terre historiquement de vin et de café, le thé fut absorbé différemment. Au XVIIIe siècle, il devient à la mode dans les salons aristocratiques et bourgeois, jouant un rôle similaire à l’Angleterre : raffinement, cosmopolitisme, espace de conversation. Mais tandis que les cafés deviennent liés à la philosophie et à la révolution, le thé portait souvent une aura plus douce — associée aux réunions féminines, aux potins et à la sphère privée. Le thé en France était à la fois un luxe bourgeois et un espace de subtile rébellion : les femmes pouvaient se rencontrer, parler et partager des nouvelles sous prétexte de servir le thé.

Contrairement à l’Angleterre où le thé noir domine, la France développe une tradition parallèle : les tisanes — infusions de plantes comme verveine, camomille, fenouil ou tilleul. Jadis considérées comme remèdes pour digestion, sommeil ou nerfs, elles sont le contrepoint domestique discret au tintement public des verres de vin. Aujourd’hui, ces infusions connaissent un renouveau, devenant des outils de détox, d’équilibre et de soins rituels.

Aujourd’hui, en Grande-Bretagne comme en France, et dans beaucoup d’autres pays, le thé — rituel bourgeois — coïncide avec l’esprit Slow Life, convergeant vers une ambiance globale partagée : le thé comme moyen de reprendre le temps, d’équilibrer communauté et solitude, et de se reconnecter au présent. Fusionnant avec la tradition zen japonaise, la cérémonie du thé met corps et esprit en présence, restaurant l’équilibre par l’attention.

La cérémonie japonaise du thé, centrée sur le matcha, n’est pas tant consommation que culture d’un état d’esprit : attention aux mouvements, appréciation du silence et respect du moment. Le thé n’exige ni blackout ni excès, mais peut amener ou se lier à un état de paix mentale et de pleine conscience — bien qu’il puisse aussi inviter à la conversation, à la réflexion et à reconnaître que le fait d’être ensemble signifie être présent plutôt qu’engourdi.

Cela rejoint une vérité plus large. Les pratiques basées sur la nature à travers les cultures montrent comment les humains ont toujours trouvé des moyens de se restaurer au-delà de l’intoxication. Au Japon, le shinrin-yoku existe depuis des siècles : marcher lentement dans les bois, laisser les sens absorber l’atmosphère, réduire le stress simplement en étant dans la nature. En Scandinavie, le friluftsliv célèbre la vie en plein air par tous les temps, cherchant le renouvellement dans des paysages sauvages. En Grande-Bretagne, le jardinage relie les mains à la terre et l’esprit aux cycles de croissance. Dans le bassin méditerranéen, les longs repas incarnent la valeur de la connexion plutôt que de la productivité. Ces traditions peuvent sembler ancrées dans des cultures particulières, mais elles reflètent les mêmes besoins humains universels : pause, reconnexion, nourrissement du corps et de l’esprit.

Aujourd’hui, les jeunes générations commencent à résister au modèle du vendredi soir excessif. Beaucoup se tournent vers des pratiques conscientes de la santé : thé vert, tisanes, mocktails, yoga, randonnée ou simplement temps sans écran. L’essor du matcha dans le monde est révélateur : non seulement boisson à la mode, mais rituel de préparation consciente, offrant calme et concentration. Ce qui était autrefois une pratique japonaise devient désormais un symbole mondial d’équilibre. Les cultures parlent avec des accents différents, mais elles reflètent le même désir.

Alors, que signifie tout cela pour la dignité humaine ? Cela signifie que des routines façonnées uniquement par l’épuisement et l’excès nous réduisent à survivre. Pour s’épanouir, nous avons besoin d’espaces pour retrouver notre humanité au quotidien, pas seulement le vendredi soir. Cela signifie trouver le courage de dire : « J’ai besoin de dix minutes pour moi. Je dois faire une pause, respirer, prendre un thé dans le parc ou marcher avec un ami. Sans cela, je ne peux pas fonctionner, et ma dignité humaine n’est pas respectée. »

Comme nous l’avons déjà vu, les mots nous en disent beaucoup sur ce que les sociétés attendent de nous. L’excès montre comment l’humain se noie lorsqu’il est submergé. Le burnout révèle le coût de rythmes de travail ignorant les limites humaines. Le vendredi soir lui-même est devenu un raccourci pour l’effondrement collectif en fin de semaine. Mais il existe d’autres mots — pause, connexion, dignité, présence — qui montrent un autre chemin. Chaque culture détient un fragment de cette vérité, que ce soit dans une pinte ou une tasse de thé, sur un sentier forestier ou dans un jardin. L’essentiel n’est pas de vivre pour le vendredi soir, mais d’apprendre à vivre chaque jour, avec des pratiques qui restaurent plutôt que d’épuiser.

🇬🇧 Top 10 Factors to Consider When Choosing an English Teacher | 🇫🇷 Les 10 critères essentiels pour choisir un professeur d’anglais

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🇬🇧 Top 11 Factors to Consider When Choosing an English Teacher

Choosing the right English teacher is never a secondary detail. Whether you are a parent seeking private support for your child, or a school selecting the right professional for a classroom, the teacher’s qualities will shape the entire learning experience.

I understand that for many parents the priority and urgency is to have their children speaking English early and well. I completely understand this desire. But language learning cannot be treated as a race or an emergency — it is a process that must be nurtured over time. Parents themselves play a key role: supporting their children, encouraging them, and even learning alongside them when possible. (You are never too old to learn a new language!)

Because I often see parents reaching out to me, concerned about their schools’ standards and the lack of quality support, I decided to put together my thoughts on this matter. I hope they will serve as a useful guide.

From my own perspective—who in 2012 was already a Human Resources Manager in an NGO for oriental language studies and today as an English teacher with experience ranging from kindergarten to adult training—I have seen how much is at stake in this choice. I have also had the privilege to learn from the best, working with the British Council, and to nurture this expertise through collaborations with IH, EF and international schools in different countries.

Here are the 10 key factors to consider when evaluating a teacher:

1. Pedagogical approach first

Methodology must always come before anything else. A good teacher aligns with international standards, while also respecting the wellbeing, dignity, and reasoning development of students. The right pedagogy builds not just language skills, but also confidence and critical thinking.

2. Engagement with contemporary issues

English classes are also opportunities to raise awareness about the world we live in. I love using lesson topics to engage students in discussions about pollution, carbon footprint, human rights, mobbing, women’s conditions worldwide, social justice, and classism. These subjects are not “extra”: they are fundamental. In anglophone contexts, people often take them for granted. If you don’t know how to talk about them, you risk misunderstanding or exclusion.

3. Cultural awareness: avoiding shocks

One of the most striking things I witnessed was the cultural shock of Italian students arriving in the UK. Many had no idea that certain ways of speaking could be perceived as racist or sexist in England. Even students from modern northern cities needed time to process these differences. A good teacher prepares students not just linguistically, but socially—helping them avoid mistakes that could damage relationships or reputations.

4. Smaller classrooms, better results

Class numbers truly matter. Smaller groups allow teachers to follow each learner more closely, adapting to individual needs. Best practice in pedagogy flourishes when students are not lost in the crowd. Quality language education thrives in spaces of attention and care.

5. Recognition of pronunciation standards

English has many accents—British, American, Australian, and more. A teacher must respect the standards required for international certifications (Cambridge, IELTS, TOEFL, etc.), rather than imposing arbitrary personal preferences. Correct pronunciation matters, but flexibility is key.

6. Experience with different accents and contexts

Students will inevitably encounter diverse accents. A teacher with international experience—working or living in anglophone countries—can prepare them better for these realities. This broadens listening skills and reduces the fear of “not understanding.”

7. Patience and time management

Patience is non-negotiable. A good teacher allows space for reflection and growth, focusing on quality over quantity. I once had a colleague who rushed students after failing to prepare them properly the year before—expecting miracles. But in language learning, miracles don’t happen. Only steady, consistent work brings results.

8. A continuous learning mindset

The best teachers remain learners themselves. Personally, I enjoy exploring etymology, tracing words back to Latin, French, or Germanic roots, and sharing this with students. This curiosity keeps lessons dynamic and turns each new word into an adventure.

9. Interdisciplinary curiosity

A language is never isolated—it carries history, literature, and social meaning. Teachers who embrace this show students how English can be a key to understanding the world. This interdisciplinarity makes learning richer and more rewarding.

10. Student-centered methodology

Above all, the teacher must adapt to the learner—not the opposite. Each student has a rhythm, a story, and unique challenges. Respecting this individuality is the essence of good pedagogy.

In conclusion, whether you are a parent seeking a private teacher for your child or a school hiring for your classrooms, remember that English is more than a skill—it is a gateway to the world. The right teacher brings not just knowledge, but also international perspective, cultural sensitivity, and the ability to nurture curiosity.

🇫🇷 Les 10 critères essentiels pour choisir un professeur d’anglais

Choisir le bon professeur d’anglais n’est jamais un détail secondaire. Que vous soyez un parent à la recherche d’un soutien pour votre enfant, ou une école sélectionnant le professionnel adapté pour une classe, les qualités de l’enseignant façonnent toute l’expérience d’apprentissage.

Je comprends que pour beaucoup de parents, la priorité et l’urgence soient que leurs enfants parlent anglais rapidement et correctement. Ce désir est tout à fait compréhensible. Mais l’apprentissage des langues ne peut pas être traité comme une course ni une urgence — c’est un processus qui doit être accompagné et nourri dans le temps. Les parents ont un rôle essentiel à jouer : soutenir leurs enfants, les encourager, et parfois même apprendre eux-mêmes pour les accompagner à la maison. (On n’est jamais trop âgé pour apprendre une nouvelle langue !)

Comme je vois souvent des parents me solliciter en se plaignant du niveau de leurs écoles et du manque de soutien de qualité, j’ai décidé de partager ici mes réflexions sur ce sujet. J’espère qu’elles pourront être utiles au plus grand nombre.

De mon côté—comme responsable des ressources humaines dans une ONG spécialisée dans l’étude des langues orientales déjà en 2012, mais (aujourd’hui) aussi comme enseignante d’anglais auprès d’élèves de la maternelle aux adultes—j’ai vu combien ce choix est déterminant. J’ai eu le privilège d’apprendre auprès des meilleurs, en travaillant avec le British Council, et d’enrichir cette expertise grâce à mes collaborations avec EF et des écoles internationales dans plusieurs pays.

Voici les 10 critères à considérer pour choisir un professeur d’anglais :

1. La pédagogie avant tout

La méthodologie doit toujours primer. Un bon enseignant respecte les standards internationaux tout en veillant au bien-être et au développement intellectuel des élèves.

2. L’engagement envers les enjeux contemporains

Les cours d’anglais offrent l’occasion de sensibiliser les étudiants aux grands enjeux de notre époque : pollution, empreinte carbone, droits humains, harcèlement au travail, condition des femmes, justice sociale et classisme. Ces notions sont fondamentales dans le monde anglophone et y sont souvent considérées comme acquises.

3. La conscience culturelle pour éviter les chocs

J’ai vu des étudiants italiens arriver au Royaume-Uni et subir un véritable choc culturel. Ils ne réalisaient pas que certaines manières de parler pouvaient être perçues comme racistes ou sexistes. Même des étudiants issus de villes modernes du nord de l’Italie avaient besoin de temps pour comprendre ces différences. Un bon professeur accompagne ses élèves aussi sur ce plan social et culturel.

4. Des classes réduites pour un meilleur suivi

Le nombre d’élèves par classe est crucial. Les petites classes permettent un accompagnement individualisé, garantissant une qualité pédagogique optimale.

5. La reconnaissance des standards de prononciation

Il existe de nombreux accents anglais. L’enseignant doit préparer les étudiants selon les standards des certifications internationales, et non selon des préférences personnelles.

6. Une expérience internationale diversifiée

Un professeur ayant vécu ou travaillé dans plusieurs pays anglophones apporte une richesse unique à ses élèves. Cela les prépare à comprendre et accepter des accents variés.

7. Patience et gestion du temps

Un bon enseignant sait donner du temps à l’apprentissage. Précipiter les élèves est contre-productif : les langues se construisent par constance, pas par miracles.

8. Un esprit d’apprentissage continu

Les meilleurs enseignants restent curieux. J’aime par exemple explorer l’étymologie, les origines latines, françaises ou germaniques des mots, et partager ces découvertes en classe.

9. Une curiosité interdisciplinaire

L’anglais est enraciné dans l’histoire, la littérature et la société. L’enseignant qui intègre cette dimension rend l’apprentissage plus riche et motivant.

10. Une méthode centrée sur l’élève

Chaque élève est unique. Respecter le rythme, l’histoire et les besoins particuliers de chacun est la base de toute bonne pédagogie.

En conclusion, que ce soit pour vos enfants, pour une école ou pour vous-même, rappelez-vous que l’anglais n’est pas qu’une compétence. C’est une clé vers le monde. Le bon professeur transmet non seulement des connaissances, mais aussi une ouverture culturelle et une curiosité sans fin.

🇬🇧 Old CafĂ©s, New CafĂ©s: Not a Battle, But an Adjustment / 🇫🇷 Anciens cafĂ©s, nouveaux cafĂ©s : non pas une bataille, mais un ajustement

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🇬🇧 Old Cafés, New Cafés: Not a Battle, But an Adjustment

When we speak about cafés, there’s often a familiar narrative: the old, authentic cafés are disappearing, pushed aside by global chains. The implication is always the same — that something precious has been lost, that modern life has destroyed tradition.

But is it really that simple?

If you look closely, the story of cafés has always been one of adaptation. In every era, cafés mirrored the needs of society:

The 19th-century Parisian café where writers scribbled and debated. The Italian espresso bar built for a five-minute pause before work. Today’s Starbucks or Korean study café, where Wi-Fi, outlets, and larger tables matter as much as the menu.

What looks like “loss” is often just adjustment: a shift to new rhythms of life, new rights, and new expectations. Students need affordable seats for hours; freelancers need a public space to work when rent makes a home office impossible; friends need a neutral place to meet that feels safe and accessible.

I can’t help but noticing (and here is someone who is also an archaeologist speaking) a troubling undertone in the obsession with “reviving the old.” Too often, behind nostalgic calls for authenticity lies something else: an attempt to deny or erase contemporary needs — especially those that workers and women fought for over centuries. Rights to dignity, to fairer treatment, to spaces that adapt to human realities rather than forcing people into outdated molds.

This reflection comes from personal experience. I once worked for narrow-minded store owners in the historic center of Rome, where nostalgia for the “old ways” too often masked exploitation and contempt for workers. More recently, I was reminded of this dynamic while watching a K-drama about female employees in coffee companies — women expected to endure abuse in silence, all in the name of tradition and loyalty.

And who would benefit from resisting the natural, smooth progress that society — with its coffee habits and much more — is making? I have the feeling it won’t be women, nor workers…

The café has always been less about coffee than about connection, possibility, and belonging. If today’s cafés respond to the rights and needs that society has fought to secure, then they aren’t a betrayal of tradition — they are its evolution.

🇫🇷 Anciens cafés, nouveaux cafés : non pas une bataille, mais un ajustement

Quand on parle de cafés, on entend souvent la même histoire : les anciens cafés authentiques disparaissent, remplacés par les grandes chaînes mondialisées. L’implication est toujours la même — quelque chose de précieux aurait été perdu, la vie moderne aurait détruit la tradition.

Mais est-ce vraiment si simple ?

En réalité, l’histoire des cafés est depuis toujours celle de l’adaptation. À chaque époque, ils ont reflété les besoins de la société :

Le café parisien du XIXe siècle, où l’on écrivait et débattait. Le bar à espresso italien, pensé pour une pause de cinq minutes avant le travail. Les Starbucks ou study cafés coréens d’aujourd’hui, où le Wi-Fi, les prises électriques et les grandes tables comptent autant que la carte.

Ce qui semble une “perte” est bien souvent un ajustement : une réponse aux nouveaux rythmes de vie, aux nouveaux droits, aux nouvelles attentes. Les étudiants ont besoin d’un espace abordable pour travailler des heures durant ; les indépendants d’un lieu public pour exercer leur activité quand le loyer rend impossible un bureau à domicile ; les amis d’un espace neutre, sûr et accessible pour se retrouver.

Je ne peux m’empêcher de remarquer (et ici parle aussi quelqu’un qui est archéologue) une tonalité inquiétante dans cette obsession de “faire revivre l’ancien.” Trop souvent, derrière ces appels nostalgiques à l’authenticité se cache autre chose : une tentative de nier ou d’effacer les besoins contemporains — en particulier ceux que les travailleurs et les femmes ont conquis au fil de siècles de luttes. Le droit à la dignité, à un traitement plus juste, à des espaces qui s’adaptent aux réalités humaines plutôt que de forcer les individus dans des moules dépassés.

Cette réflexion naît aussi d’une expérience personnelle. J’ai travaillé pour de petits commerçants étroits d’esprit dans le centre historique de Rome, où la nostalgie des “anciennes manières” masquait trop souvent exploitation et mépris des salariés. Plus récemment, une série coréenne m’a rappelé cette dynamique : des employées de cafés, femmes contraintes d’endurer abus et humiliations, au nom de la tradition et de la loyauté.

Et qui profiterait d’une résistance au progrès naturel, fluide, que la société — avec ses habitudes de café et bien plus — est en train d’accomplir ? J’ai le sentiment que ce ne seront ni les femmes, ni les travailleurs…

Le café a toujours été moins une affaire de boisson qu’une affaire de lien, de possibilité et d’appartenance. Si les cafés d’aujourd’hui répondent aux droits et aux besoins que la société a su conquérir, ils ne trahissent pas la tradition — ils en sont l’évolution.