Projects – the Inkwell

Calm & Refined Gestes – L’Atelier

Introducing my Atelier — a concept and practice that I am now shaping into a selection of products and ideas that I hope to develop as soon as possible, also as a charity project to support women in difficulty and teach them artisanal skills.

For now, I am using this as an opportunity to make the most of my rehabilitation period following the terrible fall I had on the stairs at my parents’ house, and to tune into calmer rhythms and more focused practices.

I have always loved the arts. Painting has been my safe place — a space to relax, recalibrate, and pause before returning to life — ever since I was a child first holding a pencil in my hand. This practice has continued through more or less stressful periods and varying access to materials.

By taking advantage of — or rather trying to turn — a difficult period into an opportunity for self-improvement, as I have always tried to do, I managed to rediscover and master several arts and crafts techniques I had originally learned at school decades ago. This allowed me to create lovely gifts that were widely appreciated by former colleagues, family, and friends… across Europe.

I am very proud to think that my artisanal work has contributed to lighting up the festive seasons of friends in different countries, and to shining on colleagues’ and family tables, adding a little of my style here and there.

Calm and Refined Gestes is an atelier devoted to slow creation, thoughtful rituals, and the quiet intelligence of pausing .

Born from a lifelong relationship with making — shaped by childhood afternoons spent in plastic arts and craft workshops — CRG is not a brand conceived overnight, but a continuity. A way of doing, observing, and caring that has matured over time. This continuity is also familial.

My surname itself carries a history of craftsmanship: gestures and knowledge that, after the interruptions brought by the World Wars, were resumed by my grandfather and carried forward — not as a profession, but as a lived practice.

In his hands, there was more than a lifetime of experience: a heritage of making, preserved and transmitted through doing.

Alongside this lineage stands another, inherited from my grandmother and her French side — deeply attuned to flowers, interior and exterior spaces, sewing, and the domestic arts. It was in kitchens as much as in ateliers that I learned, watching first, then helping, little by little — especially through baking, and making house equipments, where patience, rhythm, and attention quietly take form.

Here, gestures matter as much as results.Materials are approached with respect.

Time is considered an ally, not an obstacle.

Calm and Refined Gestes explores objects, practices, and moments designed to restore presence, attention, and calm — through refined, simple actions, carried out with intention.

I have created an Instagram page to use as a catalogue and as a kind of collection archive for future production. At the same time, I am already thinking ahead to spring and autumn, and creating small stocks for these three seasons, during which this Atelier will be particularly bright and glamorously active.

If my projects and work collaborations succeed this year, it will be possible for me to officially create my charity and begin these activities and workshops more widely . I have already started with schools and pedagogical workshops over the last decade, but expanding this work to women in vulnerable conditions and communities will require much more effort, time, and investment. So, knock on wood — hopefully things will work out soon. 🍀🪵

If you’re curious, feel free to send a message — I hope to be able to write more as there will be major updates on this topic.

Wishing you all a happy new year!

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Calm & Refined Gestes – L’Atelier

Je vous présente mon Atelier — un concept et une pratique que je suis actuellement en train de façonner en une sélection de produits et d’idées que j’aimerais développer dès que possible, également sous la forme d’un projet caritatif destiné à soutenir des femmes en difficulté et à leur transmettre des savoir-faire artisanaux.

Pour l’instant, j’utilise cette période comme une opportunité pour accompagner ma rééducation suite à la terrible chute que j’ai faite dans l’escalier de la maison de mes parents, en me tournant vers des rythmes plus calmes et des pratiques plus centrées.

J’ai toujours aimé les arts. Peindre a toujours été mon refuge — un espace pour me détendre, me recentrer et faire une pause avant de revenir à la vie — depuis l’enfance, lorsque j’ai tenu un crayon pour la première fois. Cette pratique m’a accompagnée à travers des périodes plus ou moins stressantes, avec des accès variables aux matériaux.

En essayant de transformer cette période difficile en une opportunité d’amélioration personnelle, comme j’ai toujours tenté de le faire, j’ai réussi à redécouvrir et à maîtriser plusieurs techniques d’arts et d’artisanat que j’avais apprises à l’école il y a des décennies. Cela m’a permis de créer de jolis cadeaux, largement appréciés par d’anciens collègues, ma famille et mes amis — à travers toute l’Europe.

Je suis très fière de penser que mon travail artisanal a contribué à illuminer les périodes festives de mes proches dans différents pays, et à faire briller les tables de collègues et de membres de ma famille, en y ajoutant ici et là une touche de mon style.

Calm and Refined Gestes est un atelier dédié à la création lente, aux rituels attentifs et à l’intelligence silencieuse des savoir se paused.

Né d’un rapport intime et ancien au faire — nourri dès l’enfance par des ateliers d’arts plastiques et de pratiques artisanales — CRG n’est pas une marque née soudainement, mais une continuité. Une manière de faire, d’observer et de prendre soin, affinée avec le temps.

Cette continuité est aussi familiale. Mon nom de famille porte en lui une histoire de savoir-faire : des gestes et des connaissances qui, après les interruptions provoquées par les guerres mondiales, ont été repris par mon grand-père et transmis — non comme un métier, mais comme une pratique vécue.

Dans ses gestes se logeaient bien plus qu’une vie d’expérience : un héritage du faire, conservé et transmis par l’action.À cette lignée s’en ajoute une autre, héritée de ma grand-mère et de son côté français, profondément attachée aux fleurs, à l’aménagement des espaces intérieurs et extérieurs, à la couture, mais aussi à la cuisine.

C’est là, en observant d’abord, puis en aidant peu à peu, que j’ai beaucoup appris — notamment en cuisine, où le temps, le rythme et l’attention s’inscrivent naturellement dans le geste.Ici, le geste compte autant que le résultat.La matière est abordée avec respect.

Le temps devient un allié, et non une contrainte.

Calm and Refined Gestes explore des objets, des pratiques et des moments pensés pour restaurer la présence, l’attention et le calme — à travers des gestes simples, raffinés et intentionnels.

J’ai créé une page Instagram que j’utilise comme catalogue et comme une sorte d’archive de collection pour de futures productions. En parallèle, je pense déjà au printemps et à l’automne, et je constitue quelques stocks pour ces trois saisons, durant lesquelles cet Atelier sera particulièrement lumineux et activement créatif.

Si mes projets et collaborations professionnelles aboutissent cette année, il me sera alors possible de créer officiellement mon association et de lancer ces activités et ateliers. J’ai déjà commencé avec des écoles, mais étendre ces actions aux femmes en situation de vulnérabilité demandera beaucoup plus d’efforts, de temps et d’investissements. Alors, je croise les doigts — en espérant que les choses se concrétisent bientôt. 🍀🪵

Si vous êtes curieux·ses, n’hésitez pas à m’écrire — j’espère pouvoir partager davantage très prochainement, car des mises à jour importantes sont à venir sur ce sujet.

Je vous souhaite à toutes et à tous une très belle année !

My latest independent project in New Caledonia (FR)

*View of the Western Coast of Province Sud – New Caledonia (FR) 2014.*

It all started with this photo I took while travelling South towards Ile des Pins, in 2014.

I was with a colleague from Finland, and we had decided to head south to reflect on some problems we had faced over the past weeks while travelling from Nouméa to the North – she was preparing her PhD project, and I was working on my Master’s thesis in which I was already considering issues related to the environment.

While on a boat we were talking about challenges and difficulties met and would have been worth already a whole academic study, when all of a sudden, whilst looking over the sea horizon towards the coast, my sight got captured by what seemed an historical building, which at the beginning I had failed to identify: it seemed clinging on the remains of a submerged coral coast…and so I started to reflect on what I was seeing, and what I couldn’t but was unfolding as a scenario I would have found some years ago as confirmed and consolidated.

Even if that was only 10 year ago, coastal erosion wasn’t really an internationally shared concern at that time: increased attention for this is consequence of the Glasgow COP, when representatives of the Pacific Islands got a chance to explain to the rest of the world how their homes, their islands indeed are disappearing…now – and how this is a problem that connects us all.

From this moment, whilst the public opinion starts to understand this as being part of the consequences of climate change and ways global warming is impacting people lives, the increased interest will lean towards possible solutions to support cities and countries worldwide – one of the most famous examples being New York City for instance building structures in order to prevent sea levels rising eating away the coastline.

Italy had already got a chance to learn about this problem though, and that was in Venice when at the end of the 1900s it was starting one of the most ambitious projects ever seen on the territory, a serie of mobile gates known as M.o.S.e : it would have become active in 2020 protecting the lagoon and its architectural treasures from flooding, high tides and sea rise -which had dramatically increased over the last years affecting tourism and leaving empty stores in Piazza San Marco for many months.

Despite these examples, there has never been a continuum of reflections and programmes as the global situation would demand especially from rich countries: as too often happens, everyone was minding its own little garden not looking much farther .

After having finished a project supported by the Japan Foundation in 2020, I had got a chance to be back to New Caledonia in 2022, and finally in 2024 a project I had proposed to the European Union and Goethe Institut got approved and supported for a short research grant.

This has allowed me to study and analyse the way historical building of New Caledonia (a French Overseas territory) are affected by climate change and how locals are working in order to tackle risks posed by extreme weather conditions.

I had got the chance to talk to many in charge for cultural heritage on different levels, and understand how indeed, for both preservation and safeguard, there is no common programme at all – which is clearly quite risky and dangerous on the long term.

This time I’ve got in contact with a charity that has worked on several restoration projects, and was invited to be part of a workshop where I was able to introduce some students from the countryside communities to the reality of this – I have used photos taken during the restoration works to show them what extreme weather conditions damages look like, and discussed with them the importance of specialised interventions in order to preserve particularly degradable materials like wood and glass.

More from this work will be presented next month as I will take part in a conference at the St. Andrew’s University of Scotland, meanwhile I’m implementing some side projects that I hope I will be allowed to finalise through a PhD.

If you’re interested about this and want to follow the process feel free to keep an eye on this blog and my instagram page…and write me!

Tout commençait avec cette photo que j’avais pris en voyageant vers Île des Pins, dans le Sud, en 2014.

J’étais avec une collègue finlandaise et nous avions décidé de partir vers le sud pour réfléchir à certains problèmes auxquels nous avions été confrontés pendant les dernières semaines lors d’un voyage de Nouméa vers le Nord – elle préparait son projet de doctorat et moi je travaillais sur ma thèse de Master’s (dans lequel je réfléchissais déjà aux questions liées à l’environnement).

Alors que sur un bateau nous parlions des défis et des difficultés rencontrés et qui auraient déjà valu toute une étude académique, quand tout d’un coup, alors que je regardais l’horizon de la mer vers la côte, mon regard s’est arrêté sur ce qui semblait être un bâtiment historique, que je n’avais pas réussi à identifier au début : il semblait accroché aux restes d’une côte corallienne submergée… et j’ai donc commencé à réfléchir à ce que je voyais, et à ce que je ne pouvais pas voir mais allait se dérouler comme un scénario que j’aurais trouvé il y a quelques années, très bien confirmé et consolidé.

Il y a seulement 10 ans que ça se passé, mais l’érosion côtière n’était pas vraiment une préoccupation internationale à ce moment-là: une attention accrue à ce sujet est une conséquence de la COP de Glasgow, où les représentants des îles du Pacifique ont eu l’occasion d’expliquer au reste de la communauté internationale comment leurs maisons, leurs îles, disparaissent… dans ce moment – et comment c’est un problème qui nous relie tous.

À partir de ça, alors que l’opinion publique commence à comprendre les conséquences du changement climatique et comment le réchauffement climatique affecte déjà la vie des gens, l’intérêt croissant se portera vers des solutions possibles pour soutenir les villes et les pays du monde entier – l’un des plus célèbres des exemples étant la ville de New York, qui a construit des structures afin d’empêcher que la montée du niveau de la mer puisse ronger le littoral.

L’Italie avait déjà eu l’occasion de se renseigner sur ce problème, et c’était à Venise lorsqu’à la fin des années 1900 elle commençait l’un des projets les plus ambitieux jamais vus sur le territoire, une série de portes mobiles connues sous le nom de M.o.S.e : il serait devenu actif en 2020 pour protéger la lagune et ses trésors architecturaux des inondations, des marées hautes et de la montée de la mer – qui ont considérablement augmenté ces dernières années, affectant le tourisme et laissant les magasins vides sur la place Saint-Marc pendant de nombreux mois.

Malgré ces exemples, il n’y a jamais eu un continuum de réflexions et de programmes comme la situation mondiale l’exigerait, notamment de la part des pays riches : comme cela arrive trop souvent, chacun s’occupait de son petit jardin sans aller voir beaucoup plus loin.

Après avoir terminé un projet soutenu par la Japan Foundation en 2020, j’ai eu la chance de retourner en Nouvelle-Calédonie en 2022, et finalement en 2024 un projet que j’avais proposé à l’Union européenne et au Goethe Institut a été approuvé et soutenu pour une short-research grant .

Cela m’a permis d’étudier et d’analyser la manière dont les bâtiments historiques de Nouvelle-Calédonie (territoire français d’outre-mer) sont affectés par le changement climatique et comment les habitants travaillent pour faire face aux risques posés par les conditions météorologiques extrêmes.

J’ai eu l’occasion de discuter avec de nombreux responsables du patrimoine culturel à différents niveaux et de comprendre qu’en effet, tant pour la préservation que pour la sauvegarde, il n’existe aucun programme commun – ce qui est clairement assez risqué et dangereux à long terme.

Cette fois, j’ai pris contact avec une association caritative qui a travaillé sur plusieurs projets de restauration et j’ai été invité à participer à un atelier où j’ai pu faire découvrir la réalité à quelques étudiants des communautés rurales – j’ai utilisé des photos prises lors des travaux de restauration pour leur montrer à quoi ressemblent les dommages causés par les conditions climatiques extrêmes, et ont discuté avec eux de l’importance d’interventions spécialisées afin de préserver les matériaux particulièrement dégradables comme le bois et le verre.

Plus détails sur ce travail seront présentées le mois prochain alors que je participerai à une conférence à l’Université St. Andrew’s d’Écosse, tandis que je mets en œuvre des projets parallèles que j’espère pouvoir finaliser grâce à un doctorat.

Si cela vous intéresse et souhaitez suivre le processus, n’hésitez pas à garder un œil sur ce blog et ma page instagram… et à m’écrire !

New projects (Feb2024)

Omikuji from a Shinto shrine in Japan I visited in 2012 for my first thesis in Religious Studies.

When I started this blog, as a little something more to add to my digital portfolio (which is something I’ve been asked for more and more when applying to the last international call for projects and was much needed) where I could have got possibly a chance to help and provide some hints to new researchers.

If I look at my career as a researcher, there have been many difficulties I have got to face – many occasions turned out to be more like what in Japan is known as a Omikuji rather than something where competence and experience were actually valued…but yet, I out myself together, and moved on.

Over the last 10 years I have worked on so many projects, both for international calls and PhD that I have lost count…not all of these got the support I wished for, but all of these have been definitely helpful – they have shaped my temper, helped me understand what was worth keeping and what better leaving behind, and ultimately made me relise that even when you don’t get the funds you need for progressing with your work, you can keep that aside, let it grow…

I have got good experiences and bad – and and supervisors I have been so blessed to have got for my training at museums, and when writing that still I feel happy when thinking of our work together – for others, I would really think of them as some of those daikyo you just need to tie at a tree…and let kami deal with – hopefully not having to worry for them anymore in the future.

It’s true that time helps understanding and dealing with difficult times – and as I often say, what doesn’t become a PhD will become an article…or a book.

Even if I haven’t got a PhD yet, I feel very happy to have got the courage to stand for my values, to fight for what it’s important for me and keep my integrity through consistant work – it’s not easy, but it’s really up to each of us to make the difference and say no when it’s necessary.

With the new materials and reflections I’ve collected in this time, I see a book unfolding and many more articles and conferences where to discuss and exchange in respectful ways…with no sexism and discriminations as those I have suffered even as a student.

This is something I’m proud of and would make me feel I’m doing what I hoped for when I started with my studies.

I hope you can say the same.

If there will be more, or some opportunities that could provide me with continuity for work and the research I have already started – I can’t say. I hope, but we will see!

Quand j’ai commencé ce blog, comme un petit quelque chose en plus à ajouter à mon portfolio numérique (ce qu’on m’a de plus en plus demandé lors de ma candidature au dernier appel à projets international et qui était indispensable) j’ai pensé j’aurais pu éventuellement trouver une chance d’aider et de fournir quelques conseils aux nouveaux chercheurs.

Si je regarde ma carrière de chercheuse, j’ai dû faire face à de nombreuses difficultés – de nombreuses occasions se sont avérées ressembler davantage à ce qu’on appelle au Japon un Omikuji plutôt qu’à quelque chose où la compétence et l’expérience étaient réellement valorisées… mais pourtant , je me suis sorti ensemble et j’ai continué.

Au cours des 10 dernières années, j’ai travaillé sur tellement de projets, tant pour des appels internationaux que pour des doctorats, que j’en ai perdu le compte… tous n’ont pas reçu le soutien que je souhaitais, mais tous ont été vraiment utiles – ils ont façonné mon caractère, aidée à comprendre ce qui valait la peine d’être gardé et ce qu’il valait mieux de laisser derrière moi, et m’a finalement fait réaliser que même lorsque vous n’obtenez pas les fonds dont vous avez besoin pour avancer dans votre travail, vous pouvez garder cela de côté, le laisser grandir…

J’ai eu de bonnes et de mauvaises expériences – et des superviseurs que j’ai eu la chance d’avoir pour ma formation dans les musées, et en écrivant, je me sens toujours heureux en pensant à notre travail ensemble – mais pour d’autres…je les considérerais vraiment comme certains de ces daikyo qu’il vous suffit d’attacher à un arbre… et de laisser les kami s’en occuper – avec un peu de chance, vous n’aurez plus à vous inquiéter pour eux à l’avenir.

Il est vrai que le temps aide à comprendre et à gérer les moments difficiles – et comme je le dis souvent, ce qui ne devient pas un doctorat deviendra un article… ou un livre.

Même si je n’ai pas encore un doctorat, je me sens très heureux d’avoir eu le courage de défendre mes valeurs, de me battre pour ce qui est important pour moi et de garder mon intégrité grâce à un travail consistant – ce n’est pas facile, mais c’est vraiment une réussite….à chacun de faire la différence et de dire non quand c’est nécessaire.

Avec les nouveaux matériaux et réflexions que j’ai rassemblés au cours de cette période, je vois se dérouler un livre et bien d’autres articles et conférences où discuter et échanger de manière respectueuse…sans du sexisme et discriminations comme ces que j’ai souffert comme étudiante.

C’est quelque chose dont je suis fier et qui me donnerait le sentiment de faire ce que j’espérais lorsque j’ai commencé mes études.

J’espère tu peux dire le même .

S’il y aura plus, ou des opportunités qui pourraient m’assurer une continuité dans le travail et les recherches que j’ai déjà commencées, je ne peux pas le dire. J’espère, bien sûr….mais, on verra !